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8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨，是家族里的疯女人。
電子產品面世後，我們樂於從社交平台獲取朋友最新的動向、心情、愛好，社交平台隔閡了社交距離，為何我們要透過社交平台才能了解一個人？我們常以為能從社交平台真正了解一個人，然而許多隱藏在相片背後的故事，我們又該如何解讀？
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式，更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片，会活得很累。
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
对苹果的影射明显，每个人都是孤独的，即使有这个身高50厘米的机器人也不例外，服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
主题贴近时兴日本电影的内容，然而并不能企及日本电影探讨的深度，只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫，主角表演也平平。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
太私人的电影，拍给自己看的，又是导演个人经历的回忆，感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗？结局不太喜欢，过于梦幻了。
那不勒斯真是各种创作者的老家，看了好多怀念那不勒斯的影视了，不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词，你也拍我也拍，这个1970年生的名导的作品我一部都没看过，因此没有情怀，电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥，男主面瘫也演得很差，欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
我只想死在，或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
深受费里尼的影响，这个那不勒斯很美，但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像，非常有趣，真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争，就是我们失去了往日荣辉，却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的，对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大，想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度，让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
看吧，好朋友的珍贵不是让你出位，而是为你出头。
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