疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景，对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的，所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
好好啊，男主好帅啊我陷进去他的眼神，和自己和解又老套又喜欢
男主的选角太成功了，他让一切都对了。刚看了开头就跟要定居柏林的女友说，靠你了，帮我找这样的。我确实无法相信能有如此甜蜜优雅温柔的性服务者，这就是中产老女人的fantasy吧。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥？想吐
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋，与此同时，再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏，正视自己，才能灵肉合一，只是及时行乐的性，彼此理解的真诚，这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本，但内容够，Emma Thompson演绎这个角色，自然得心应手，年下应召男也很优秀。
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes，这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成，格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧，从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗？even fantasy？我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种？
没想到有一天，我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
OBC原卡的官摄太好看了，当全场灯光变暗，Welcome to the Rock的前奏响起，演员们走出来的时候，我直接就哭出来！原来五月份录的时候是有观众的，我一直以为是空场录的，这是回宽街的第一批观众。CFA多么诚心，感谢让我拥有OBC，五星点赞！
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
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