一个事件的连锁反应，不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然，击中人心的力量就弱了点点。
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
很好笑，非常有意思，也有很多视听上的设计。这就是看电影的乐趣呀。
小机灵小嘲讽，对于讽刺艺术来说过于冗长了。安东尼奥班德拉斯从年轻到年老的不靠谱。佩内罗普科鲁兹的可爱性感永不老去。
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
本着想去看看西班牙可惜都在室内 用排演影片的过程讲故事又全部在室内有点打瞌睡了😪
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
失去的时候才后悔莫及，老爹这个人物角色树得不错
前方路漫漫，无数选择的当口，坚定内心勇往直前，人生没有彩排，走过的路都是你的勋功章。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
没有后悔药吃的，，，互相原谅之后，，，这个父亲怎么原谅自己，，，豆瓣应该增加一个标签，，，专门标注这种，，，就能避开，，，
4.5 “一直以来谢谢你了，然后，也真的辛苦你了。”
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
挺有趣，关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。佩内洛普·克鲁兹犹如《日以作夜》中的特吕弗，处理一堆排练中的烂摊子，还要照顾两位明争暗斗争的男主角。影片笑点不少，主要就是讽刺了“一切向钱看向通俗看的电影人”，也讽刺了一切看不起“一切向钱看向通俗看的电影人”的自命清高的电影人。整体完成度还不错，几个细节的前后呼应用得很好。就是中间几个人明争暗斗的地方推进略显突兀。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲，女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚，不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油，不知道摔碎的手机里有怎样的漫画，你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当，为什么世界都不懂这个简单的道理，只有我执拗地追寻这空白的真理。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
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