被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从男主的角度讲 接纳自己以及和自己和解是最难的 从女主的角度讲 我明明希望全世界的男生都是同性恋 但是唯一不希望是同性恋的男生 却是同性恋 狠狠伤到了我 好惨啊妹妹 男的学会接受自己不要再当骗婚gay了好么
比剧版的稍平淡点，剧版太压抑了…另外，今井翼太符合这种深柜爸爸人设了吧！
也许是身为同类的原因，所以看电影的时候也会有所触动，数次流下眼泪。这条路从来都是孤独的，注定非常的波折，污名化什么的都是常态，还是很羡慕男主能有这些真正爱他的朋友的。如果真有一个BL星，谁不想去呢，但在那之前，应该要学会在地球上很好的生存下去。终有一天你会明白，别人是否看轻你并不重要，你能够从各种生活小事中汲取养分快乐成长，才是更为可贵的。人从来不能当一支中空的芦苇，而应该成为坚不可摧的顽石，集理性与感性于一身，专情也不滥情，通透自在的活着。
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
又是腐女和gay的套路……拍出了神尾的颜值巅峰
刚认识几天就能玩这么野
影片探讨的主旨还是挺好的→同性恋这个话题虽然已经广为皆知了，但是现实中真碰到的话还是会觉得不太对劲，女主在学校表彰大会上的真情“告白”很有感染力
在尖锐的偏见中与全世界和解
不知道自己看了个啥。办公室爱情轻喜剧，混加一些bdsm元素。
篇幅原因比连多要明快太多了，其实还有比较深入的内容也就被舍弃乐……熟人也太多www。节奏上不差细节好评，细腻度略逊色。
腐女和同性恋，日本总能挖出各式各样的搭配组合来讲出她们的人生，即使是社会中再微弱的力量都有一方舞台供她们发声，这是一个社会的人文关怀，令人艳羡的同时也感激为东亚社会的多样增添的那抹亮色。
感觉好像节奏有点慢
同样是高中时，我也有过类似的经历，只感受到痛。
这样的恋爱轻喜剧就是很好看啊！男主棒啊！学到了学到了！
想起来自己大三的时候也有相似的经历，不同的是是对方大方告诉我他的取向，现在也觉得他很棒。
“学校里发生的净是摩擦力为零的事” | 海报、片名、开头看上去都是从男主角度出发，或许是要增加他纠结感的表现力使观众怜爱？但是正片中留给他表达情绪的空间似乎不是很多，本来以为最震动的F的告别也好像有点…轻描淡写，或者说提前得有点多。穿插剪辑床戏是不错的手法，但是好像那种“没办法”的感觉没太体会到… 跳楼倒是蛮行云流水的。妈妈和女主的表现我都很喜欢。总是忍不住去和金子大地相比较，感觉神尾枫珠还是稍微少了一点爆发力。不过家里的鱼缸让我想到崎山蓉司(x)。矶村勇斗演的是谁……（看了剧照好像是F的表哥…露个背影可还行）
《腐女的自省》原来同性恋会因为没可能组建家庭而痛苦到这种程度，于是做出一些更伤害自己和他人的「正常化」尝试。从喜欢BL文化到支持尊重理解同性恋还有很长的路吧。
SM+职场，处理成糖水小清新也挺可爱的，天下苦CENSORSHIP久矣。人好复杂，爱也好复杂 ...男主戴上眼镜，普通变惊艳。
喜欢一个人，无关性别。异性恋，同性恋，双性恋，不需要这些标签。听从内心。
「我喜欢的是」/我们依然需要更多更多的这类电影
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