最不喜剧的一部莱特,也是最不喜欢的一部莱特。剪辑、摄影、表现手法在线甚至有所突破,依旧难掩剧本和人物的稀碎。所以观感十分分裂,俗套又新颖,说是爆米花商业吧,又不如 babydriver 要素多。虽然很爱莱特,但他真的驾驭不了「大作」。
太赞了genre大片 比titane更高更圆满 视觉满分 too close to home 感觉lana del rey应该看看这片子哈哈哈low key讽刺很多想要活在60s的女孩们
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
很不喜欢本片,剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样,看完之后虽然明白了导演想表达的内容,但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为,更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好,最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了,并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展,都是极佳的点子:这也是预告片为什么会特别好看,因为预告片只会呈现点子。
前半段大赞,精致的表现主义,具象女性视角的心理恐惧,色彩氤氲镜像折射,把不同时代的两个女性形象的交互玩转表达到出神入化,出色的服化道流光溢彩,贴合的复古配乐神来之笔,后半段急转直下,心理具象变超自然灵异事件,女主心智骤降,反派立场摇摆不定,文本出现空洞,男性群像群魔乱舞,表现对极端男权的尖刺和反向掌控,早先的视听色彩沦为空洞的形式主义,一切的铺垫和发展动机,到最后显得毫无意义,观众对整个故事的真实感受和理解,也因为这些通篇塞满形式和概念的奇观以及三流收尾,受限困惑因此一头雾水,摸不着头脑的大团圆结局以及敷衍的服装设计秀场画下句点,多少有点崩盘和智障。★★
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片,在电影院看绝对震撼,用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了,剧情后面有点崩,没想到安雅也不是每套衣服都好看。
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
女主的确一比就下去了
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
与现实掺杂在一起,精神病人的异想世界。
希区柯克啦,库布里克啦,德帕尔马啦,波兰斯基啦,今敏啦,罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布:“只要是你能想到的导演,我都不如他们。”
-,真的是不太能指望男导演能拍好女性困局,女人最大的噩梦和女性互助就是这样么?如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话,安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好,就开头结尾硬呼应。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
其实前半部分还行,就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了,遁入深渊
整体上还是有点失望的。从主题到风格到阵容都非常迷人,这也使后半程故事走向突变、突然发现内容体量撑不起格局时感到特别遗憾,结尾更是崩坏得厉害。很喜欢跳舞的那个长镜头,不过在意识到精分段落不过是《未麻的部屋》的重写时就觉得没那么惊艳了。Anya依然魅力四射。
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
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