被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我永远赞美人类共有的善良和美好，这将是度过这段时期的依靠。
隔离众生相。Dany的电影总是不缺笑点，写实中点缀小温馨和小无奈，适度煽情。就很喜欢。
拍出来就是一种力量，与题材相比，故事叙述不怎么让我感冒
我在欧洲经历了完整的新冠疫情，自己也得了两次。看到这部剧更是有共鸣。疫情并不能打败我们对生活的乐观与美好。而是更让邻里社区更加了解彼此。死亡不是人类社会的终点，关系破了才是人类社会的终点。
然而为什么唯独阿尔伯特保留有灵魂呢？整个世界观难道都是围绕希瓦和阿尔伯特而生的？如若少女切实存在，全片真的逻辑通顺吗？但如若只是灵魂与记忆的映射，想象本身真的足以勾勒出少女如此写实的动作吗？
以上只能说这是一部纯电影我的感想，但是你要来输出意识形态，关联邪教，拒不承认，那这部电影还是算了吧，一部电影还夹带私货，那就不是电影了。
拍出来就是一种力量，与题材相比，故事叙述不怎么让我感冒
街区冷漠的邻居因为covid彼此打开心扉这个主题很不错。群戏太精彩了：有钱就变坏（脾气）的顶楼复式大男人家庭、胆小如鼠的老公的家庭、寡妇开店的老太、确诊楼管的西班牙裔丈夫、潜心疫苗研究不惜献身的博士、争当网红的年轻cp、以及昼伏夜出的抗疫护士。yvan attal演的太好了，颠覆以往形象，抽搐那段笑抽了。dany boon真的有才！且只有法国能把这事拍的如此轻松又温情。唯一的不足就是生活感比较强，不像电影像sitcom
原来以为是个普普通通的大团圆结局谁知道结尾突如其来的温情
作为此刻眼看着SH经历的中国人 无法不对本片打5星
疫情下的一群浩呆, 格局小到簡直就是bottle episode, 劇本精妙之處就是每個人都讓人想呼他一巴掌, 但溫情反轉還是挺喜歡的畢竟在這個境況還是要多點愛
絮絮叨叨的法式幽默，还是可以~不过法国人真的太……随性了~
小男孩和小女孩晚上在窗边用影子打kiss这也太浪漫了吧！
紧接着才被剧情吸引
剧本很薄弱 分镜并不是一直保持在最好的状态 但是我对福山润演这种角色真的无法拒绝……
整体很精彩，除了一些人物表现不合理还有剧情不合理。首先说是恐怖片有点过，只能说有恐怖元素。我以为这部电影的拓展会更宏达一些，没想到就是旺达寻亲记，就这么一个主线任务，撑起了整部剧，实在是感觉很不好。还有旺达莫名的被感染，最后又莫名的苏醒把自己埋了，整半天是我自己打败了以自己，有些无语。在我看来起码也要把时间管理局加上吧，洛基死哪去了，有些许的失落吧。
感觉电影中开始的每个片段好像都有经历过或者周遭发生过。进门后猛烈的消毒主角好像就看到了自己的影子。看新闻也听说在意大利有人为了出门透气牵了一个玩具狗上街。
只保留了基本设定 能够表现这部原作内核的东西几乎都没有体现
相比于短片，剧情加长并加了对白，有利也有弊。好处是在于里面的一些设定因为加了对白的缘故变得浅显易懂
就喜欢法国人的这个态度，像人一样的生活，情、爱、怨、愁细腻的烟火气，那悲歌下清新自然的旋律，多姿多彩浪漫无畏的色彩，新生命的诞生，旧生命的悄逝，欣然面对人生百态，不辜负生命给我们带来的每一分钟。
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