被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是最好的时光。
森山未来的衣服都好好看 尾崎丰的I ❤ U好听
我是真的希望能对着失意的爱人讲：“你不普通，你很有趣，你的身体里充满着尚未成佛的词汇。”但在人生里总是做出相反的选择。
我哭得好凶 日剧跑+闪回快切+空灵音 三大能把我震慑住的元素全堆在一起 我完全没招架之力好吧 其实要说写得多好 倒是也没有 但是后半段初恋段落处理得特别好 看着不自主就小鹿乱撞 导演非常细腻地刻画了两个少年少女的情窦初开 从人物塑造到摄影美术 星空下的欢愉真是绝 可以和普通人媲美了 刚好这个段落也是整部影片里最核心的 很好地为结局做足了铺垫 看完后有一刻感觉像是 回到牡丹园的麦颂 又喝又唱了个通宵 走出ktv 天微微亮 风微微凉 路上没有行人 红绿灯还在滴滴滴地站岗 一个人走在蓝色带深灰调的天空下 经过小月河会感受到一股清新 像是自然的香水味 路过关了门的池记 径直走到红珊瑚 点了一屉包子 原本是独身一人 但一眨眼 身边坐满了曾经的同窗 时间就这么倒退到了2016年 2017年 或2018年
90年代的TOWER外面真的好FRUITS
适合二刷的片子，人生就是这样充满遗憾，到头来收获了什么只有自己知道…
只能当白噪音的电影，不配下饭。要不然就把叙事做好，要不然文艺氛围弄好，这是什么东西？
高级的倒叙，开始即是结束，收尾呼应的真好。我们就是忘了在哪个时刻就放下了坚持，变得普通了起来，而那个觉得普通最棒的伴也突然消失不见，像做过一场梦，泪留在了枕头上。找到了片刻《火花》的感觉。
只是觉得对自己还不够满意，其实活在当下就好了。
激起的回忆杀是抄歌词，借磁带，录电台节目，和喜欢的男生一起听完新专辑猜对方最喜欢的的歌，还有第一次拥有walkman的激动。
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40岁仍一事无成？强烈建议看看这部电影，或许会改变你后半生https://v.ixigua.com/8GDqAYJ/
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢？
深夜里看到泪流满面的一次。这部电影其实很普通且阴暗，其实也有有趣的部分。大概就是那段女主说有趣的那部分吧
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
不喝酒的人总是无法体会他们喝酒的快乐，未体验过感情的人也无法知晓和一个自己不爱的人在一起是如何的感觉，未取得事业上的成绩的人只晓得失意是怎样的。或许这对编剧来说是一个好的故事，但我并无法感同身受，我也不想让他抢走这名为普通的标签。（当然，或许他也不在乎。）
不喜欢倒叙的方式讲故事，但很明显这个主题这样表达是最好的方式，“我们都无法成为大人”是的，也许不是无法，而是不想。电影忧伤情绪很到位，黯然伤怀。
自证有趣真的是现代社会最恐怖事件，妹子给你操就是有趣，给比人操就是普通？真是白瞎了小沢健二的歌。
比看小说的感觉更淡更丧。（为了不造成别人的困扰而不将心意说出口还挺微妙的）
再一次体会到了日本电影的闷，大多数情况下都会觉得是一个很简单的故事刻意被拉长，大概是因为文化的差距吧，看台湾的电影就不会有这样的感觉。又是一个很俗套的故事，结尾处的闪回和片尾的画面是亮点，除此之外没看出什么特别之处。
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