被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。”
女版这个杀手不太冷，老瓶装新酒，动作设计是大头，一爽起来就很难注意那些缺点，如果能拍第二部凯特复活就好了，女主被发掘了很飒的一面啊～
因为是抱着看看有多烂的心态去的，所以反而找到不少不错的地方，包括画面音乐氛围、情感传递、对于人类发展主题的处理没有像预想中令人出戏，
想说的太多了，琢磨琢磨再慢慢写吧。这肯定不是一部完美优秀的爆米花大片，但熬过前30分钟以后，它一定会给你惊喜。赵婷依旧是赵婷，她细腻而真诚的人文关怀视角，第一次让漫威电影拥有了前所未有的严肃，深刻，与宏大。即便这初次的尝试还有很多拧巴的地方，但绝对展现出了许多潜力，是个好的开始。美国人可能永远也拍不出EVA，日本人也拍不了星际穿越。但赵婷和漫威一起，将来有可能真的可以做出一部，集东西之长为一体的，伟大科幻电影。希望漫威未来可以更有勇气，放下那种“再糟糕的事也要用轻松的口吻说”的油滑。而全世界的观众们，可以拥有一颗，更包容的心吧。
很久没见这么突脸又浓烈的白左电影了，拍的畏畏缩缩又小家子气，可能大家拍摄过程中真当主题乐园玩了，群像让我无限回溯正联，像是扎剪和尾灯版揉一块了。
大爽片，marvel studio迄今为止最好看的电影。喜欢导演！
无愧的良知排行第一。
抛开脸谱化的自由意志，这部电影里对“爱”的界定广于大多数好莱坞大片。赵婷自带的东方元素，还是以“家庭“的概念若隐若现的，恍惚间又有种回到二十年前地球村的设想里的感觉。其实马利克的摄影风格和cosplay戏服实在太不搭，这是简化传统漫威笑点以靠向作者风格也没办法挽救的，但总体比妇联强太多。
“宇宙很大很大，地球就是宇宙的一粒沙，我们人类连一粒沙都没有”，那么永恒族就是两颗沙吧。非要说夹带私货，那可能是各葫芦娃的功能设定和组队过程吧，随后在平克·弗洛伊德的TIME倒计时中，瑟后飞不出如来佛的五指山，伊卡洛斯像吃兔头般掰着变异族激光烧烤。随队纪录片成分如果大一点，或许能喜欢一些吧。
赵婷是不是只知道原子弹炸死了很多人，却不知道事件的前因后果，也根本不知道是美国投弹。所以，圣母心一时暴起，结果众人都尴尬了。赵婷还很疑惑的看着众人为何不理解她。海燕啊，你可学点历史吧！1
没看过，但是导演是个son of bitch
永恒族，打deviant唯唯诺诺，打自己人重拳出击
你能理解全片最有演技的是安吉丽娜朱莉是一种什么样绝望的感觉吗……赵婷老师啊……不要靠近漫威 会变得不幸
抛开脸谱化的自由意志，这部电影里对“爱”的界定广于大多数好莱坞大片。赵婷自带的东方元素，还是以“家庭“的概念若隐若现的，恍惚间又有种回到二十年前地球村的设想里的感觉。其实马利克的摄影风格和cosplay戏服实在太不搭，这是简化传统漫威笑点以靠向作者风格也没办法挽救的，但总体比妇联强太多。
赵婷还是厉害 在漫威宇宙拍了这样一部西游记变奏 发现了自己的身世要抗命的一队AI孙悟空最终还是逃不过造物主的五指山 i mean literally有五指山出现 还有“如来佛祖”捉着几个悟空在五指山里说秋后算账（看到这两场有爆笑 但感觉只有我一个人get到了 很失望）比想象中好 虽然也有很多需要白眼的工业痕迹 最后Harry Styles出场我感觉全场观众也没反应（失望x2 not that我是他粉丝） 两个半小时在我看来就一个重点 浪！味！仙！ 太亲切了朋友 我也想吃浪味仙了/_\
在《無依之地》贏得奧斯卡最佳導演後，趙婷的第一部作品便是替漫威拍攝《永恆族》這個大製作項目。很幸運的是，趙婷保留了自己賴以成名的技法（行雲流水的影像風格以及人文關懷），從中更可窺見泰倫斯馬利克的《新世界》的影響，只不過，趙婷首次脫離記錄式的敘事，而是嘗試去講述傳統戲劇的冒險故事，就出現不少缺陷，如不厭其煩地用大量回憶去搭建世界觀，處理得過於生硬，並無和人物內心世界打成一片，遠不及同樣有回憶片段但卻有一份荒誕的幽默感的《尚氣》。趙婷雖然創造了漫威所沒有的另類，平靜的視覺風格，也借作品高呼自由意志，諷刺了美國的屠殺事件，但缺乏敘事的力量，一切也是枉然。
1月13日刘杨同学到公司参与拍摄，其后塞给我一部电影，搁置桌面许久，回家期间刷掉。即便抛开所有价值观的傲慢立场，导演在叙事层面的不力作为，依旧让我对其能力产生深深的怀疑。固定生产模式的超英电影，是大制片厂优于导演的强横趋势，是进入千禧年以来的资方强势的新格局。
你都可以知道下一段情节会如何发展，编剧看的黑帮片估计与我差不多。
接下来的吸血鬼电影项目也是情理之中，最后表态下，这部我是不买账的。关于真相、虚无、人文、创造与毁灭这类的思辨性的都过得太浅了。够野心的话可以借这次机会用极简主义给超英电影探索新的出路，不需要那些花里胡哨的特效，甚至是讲英文的长着地球人模样的演员，懂我意思不。★★★/6.8
在国家公祭日摘录公众号《为你写一个故事》中的一段话：无论南京大屠杀还是奥斯维辛集中营，都揭示我们人类虽然已经进入到现代文明社会了，看起来是现代国家了，但骨子里，人性还和当年茹毛饮血，弱肉强食的蛮荒时代没什么区别，一旦没有现代文明那些条条框框的约束，就可能在几天之内倒退到一个骇人的状态里。
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