3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血，我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空，哪怕你说没有用，做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路，但是有被感动也就足够了。【题外话：我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
リアルなロマン、複雑な満足、
影片太多煽情，不够热血，又一次拍出了想象中的国内高二生活，有几个演员年龄离角色有明显差距，演技也不足以弥补，看上去很尴尬，大部分演员都想用呆萌来表演，这样真的很娘。。。
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
没看原版，本土化部分做的挺好的，故事也挺完整，青春真好
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影，甚至看到了《her》的影子。人是在变的，又没在变。爱情也在变的，但也又没在变。
このような恋を描く最高な角度、
7。片子放在暑期档一定是大卖的作品，拍出了华语电影青春片少见的中二和热血，当然片子套路化还是挺明显的，但观感很舒服，这才是真正的“燃野少年的天空”。
哪怕还是熟悉的套路和走向，被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
这对荧幕cp太违和尴尬了。最出彩的竟然是尾崎世界观。#tiff2021
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行，主题曲也是第一耳就觉得很棒，在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事，没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉，而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的，正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’，真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看！可惜就是发行方不太行，排片场次和院线都太少，今天休息日电影院全场满座，全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
年轻、热血，谁不喜欢呢
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
张伟很普通，普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长，经历过很多成长期都会很在意的挫折，但最后还是希望可以勇敢一点，我想参加表演，想要被看见，最后一群男孩不再彷徨，而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的，特别能体会张伟妈妈的落泪，我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的，这才是为人父母最应该为儿子自豪的，不是去跟人攀比，而是儿子突破了自己，青春解闷的片子吧，男子花游确实也不太好看，不过他们的39周半翻体，还是水中跳出来，憋气这些，还是很敬业啦
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡，导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长，碎片化的叙事最大程度地还原了日常，而不是刻意制造戏剧时刻，看到最后同一片天空下的物是人非，结合片中一再提到的《地球之夜》，不管你是LA的薇诺娜·赖德，还是东京的伊藤沙莉，人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
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