有点脸谱化,4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒,除了孙道临外,女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻,但限于剧本,也没搞出什么动静。
没有刻意搞笑,没有巨星闪耀,射灯荡开迷雾,希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影,在谜语人的悬念之上,更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭,所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间,三小时竟然都嫌短。主题音乐里,选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音(三个同样的音+一个大三度下行音),然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦,这部主题却在下行音走向VI级(如果在关系大调里它就是IV级,感情最强烈的和弦),而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样(时值不同),看完出来之后还一直在哼这个乐句,回味无穷。
极具匠心的侦探风格蝙蝠侠电影,保持了蝙蝠侠一如既往的暗黑气质,在此基础上,曲折的情节和对人物设定的开辟式的设计,出色的带有浓烈个人风格的摄影以及将恐怖片元素杂糅的独特配乐,给观众带来了全新的视觉体验。这是一部极具创新精神的蝙蝠侠,尽管节奏略为拖沓,但仍不失为一部优秀的系列起源之作.
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
果然是《沙丘》同款摄影,视听层面给影片加了不少分,大银幕观感极佳,文本略显装腔空洞。
黑白转彩色修复版重映,部分上色还是有些残念的地方,不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早,但演员感情还是很丰沛。
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
用冷硬的外壳武装敏感的内在,顶着夜幕游走在穷街陋巷,抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网,最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意,但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙,真的有一些男孩感。
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
手松点能给个四星,毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的,连听电波的声音都能听出来对方是谁,也算,真爱(?)
三小时丝毫不冗长,推理过程环环相扣,少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷,惊悚配乐很希区柯克,许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆,蝙蝠车引擎声绕耳回响。
开头太棒了,亲身体验到了蝙蝠侠的压迫感。场景可能是目前电影蝙蝠侠里最棒的哥谭,雨下个不停的罪恶世界好像《银翼杀手》,被水淹没的哥谭在黎明的光照下美的惊人。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候,恶就会出现,并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板,《新蝙蝠侠》也是如此。
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