哥几个最终还是拍了部烂片出来,也是蛮反套路的。
节奏不对,快的时候太快,慢又拖沓,⼀锅炖,但又没重点,喜剧元素和案件的沉重又相互干扰,看着很难受
瑕不掩瑜,夹带私货的“野心”和反转再反转的故事几乎做到了不突兀的融合;而这类题材最难得的就是,初时故事里分尸的动机与后来推翻一切站在越南街头缩回的手,冲击力平分秋色。陈明昊这次表演过了,张本煜全场最佳。
除了不太像电影,其他各方面都还挺令人感到惊喜的,当然是作为一部导演长片处女作来说。
导演与摄像背首锅,演员负次要责任——尹正不是主角的料,李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作,又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好,疯子》,近有《第十一回》《扬名立万》,影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可,切口是少有人触及的,更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众,玩儿跨界,无异于进入高维空间的自杀行为。
两个小时,前半段感觉情节有些拖沓,后半段反转挺多,但是有些地方感觉为反转而反转,不是很流畅,结尾莫名的升华了,他们不用吃饭吗?最后那个电影的投资哪里来的?满头问号
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
科技的尽头是金融,饮料的尽头是白酒,文艺的尽头是马屁。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
资本来到人间,每个毛孔都流着肮脏的血
说实话,虽然电影在“一本正经的胡闹”但真的闹出了点东西。电影的立意和剧情我觉得都特别好,而且很讨巧,作为观众的我和朋友沉浸在剧情里笑到打鸣,又跟着编剧一起认真的分析案情,喜剧真的只是点缀。看到最后那个小彩蛋我一下回忆起我的青春《万万没想到》!
呈现形式不错,玩得像《利刃出鞘》,从喜剧到正剧转变,不过剧本杀式的话剧感太浓。
很像话剧,连表演都像,特别是陆子野和老关。真正的女主角没有一句台词,只唱了几句歌(应该也是配唱的),翻了翻评论区和短评,多数都在讨论剧情和台词,这是一部好电影的现象。
这种悬疑、讽刺、黑色幽默的有效组合在近几年非常少见了,哪怕是相声、小品那些讽刺艺术的最佳载体也早已被磨平了棱角,只剩下了浅薄的煽情与鸡血的歌功颂德。夹缝求生,当真不易。
有反转再反转,有隐喻和解密,有致敬和玩梗,可惜空有一个有趣的故事,却没有一个有血肉的人。然而不管怎样,中国编剧已经在努力的路上了,但中国电影业输的岂止是编剧呢。
曲终人不散
没那么好也没那么差(友邻评分从一星到五星都有,挺有意思的)。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多,大家都看倦了,我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量,设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存,每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去,是聪明但也惹人恼。
柯达……哈哈哈,承包了我所有笑点的蓝人!简直笑不活了,虽然感觉在电影上还带有他原来拍网剧的蠢萌风格,有点怪,但仔细想想,他这个人物常年当替身挨打,而且大多是打头,所以变得有点憨傻也是可以理解的,哈哈哈哈哈哈哈,太喜欢柯达了,感觉他这风格更适合星爷那种无厘头的剧,经典假笑配上瞪大的眼珠子,不用说话都能逗乐人。“小宝贝儿!”
一些自以为是的小聪明堆砌而成的剧本,影射了很多东西,但也只是仅此而已。
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