想去Newfoundland看看
Where there’s darkness,only light
平凡却动人的美式主旋律，作为舞台剧音乐组成略少但叙事流畅
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
真的太棒了 演员的表演和唱歌都无可挑剔 真想去看百老汇的现场
转场令人映像深刻，但是可能事件太遥远，没办法引起共鸣
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤～
220508，在这个疫情严峻的当下，在隔离的房间里，这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像，真的是绝好的现代艺术啊，一方小小的舞台，简单的布景与道具，却生动地表现了这样一个饱满的故事，厉害厉害。
个人认为是最适合pandemic时期的一部剧，去年的时候也一直听着something's missing，毕竟疫情给我们带来的变化太多了，原本去年能在国内巡演，现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的，台下的观众和台上的精彩演出，才更好地共同造就一部好的音乐剧，看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版，搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
Tonight we honor what was lost, But we also commemorate what we found❤️
层次非常丰富的百老汇舞台剧，大到人道主义，小到个人友情、爱情；从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳；有生离死别，也有相遇重逢。正如剧中所唱，一些东西失去了，另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的，或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离，用积极代替阴郁，用好好生活代替暴力反应。（观影时间：2021年10月6日；自评：8.3；推荐指数：★★★★★）
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
它对这件事的表达不伤、不煽，也不那么戏剧，反而是贴近日常生活的平实温和。
它在有限的演员身上安放两三个角色，配合简单的道具，从而塑造不同的群像，搭建出丰富的场景，但又并不让观众觉得混乱，很多简单的转场效果极佳。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11，我正值小学，放学回家的傍晚，家里电视开着，爸妈在电视机前目瞪口呆，电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面，虽然才小学，但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国，二十年后看，911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
太好看了，太好听了！当校车司机拿过陌生语言的圣经，按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时，我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时，纽芬兰瞬间升起了太阳。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部，人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境，人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
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