Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
只有女人的放荡不羁像极了本杰明巴顿奇事，其他不是无聊就是很扯。
本来是看王珞丹的，结果戏里丁萌萌更有特色，尤其是临终前那句我爱你，憋了好几年终于有勇气说出口，再不说可能就没机会说了吧。
这部不是讲逻辑，是讲情怀，不是讲理性，是讲感性，所以也不必苛求它没有的，权且感受它想说的。没怎么看过王朔，都能从字里行间看到王朔，或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好，他就是他。至于它差或不差，于我它高于预期，多有共鸣，态度诚恳，整体舒适，我愿称之为艺术表达。表达出来，接不接招，那是观者自己的事儿了。
我大概知道你想说什么，但是你前后很割裂啊……以及，王朔他们那波儿老院派好像很喜欢这种没心没肺的北京大蜜（盘儿亮条顺，但智商不高，忽悠两句就能睡到），徐静蕾是，王子文也是，嗯，这种性癖也是挺混蛋的……
闲着没事看看还挺好的，完成度很高。但是故事没什么亮点，没新意。弹幕都在说这是在抄袭XX。的确像个翻拍。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
有一种频频脱帽致敬的感觉，这片子到底塞进了多少部别的电影啊……但没抱期待去看，也没有觉得很失望。
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
一部电影最可怕的就是，关掉画面不影响你懂这个故事，打开画面，你以为这是电视剧。
其实质感断裂严重，是因为在去捷克之前的部分太流水账了，如果把叙事核心聚焦在干细胞的制造与导致的后果，然后再去细说男主在失去一切却获得“永生”的情境，应该会很好看。另外，丁萌萌自我当试验品的段落其实应该是很有力的情感高潮，却缺乏足够有力的动机，其实也不难解决，就是因为作者把重心本末倒置所以几笔带过，比较遗憾
🌝🌝很是跳跃，给人观感就是分解，不过两位演员表现不错，旁白也OK。拍得有点意思又不够意思的程度。所以呢，就是没拍好呀。丁萌萌很可爱。
一堆思想的大杂烩吧。郭小鲁就是一个不懂爱的人，不爱别人，也不接受别人的爱。到最后也不知道想表达什么，还弄出一个奇幻的干细胞实验。改个片名叫行尸走肉吧。王珞丹表现不错，可惜清纯女神渐渐不在了。
据说是男人会看哭电影，电影里女孩子王珞丹被描述的太现实，太社会。男生的懦弱还有孤僻才是现实中最真实的，那种默默喜欢一个人的渴望还有悲伤，太真实了。干细胞让一切变了。如果可以永远年轻，专情这个词汇就消失了。王传君演技派，赞
哀莫大于心死，从注射干细胞那天开始，王珞丹也死了，王传君也死了。
本来是看王珞丹的，结果戏里丁萌萌更有特色，尤其是临终前那句我爱你，憋了好几年终于有勇气说出口，再不说可能就没机会说了吧。
有没有导演能拍个正常人演的正常故事，逻辑能自圆其说的啊
不知为什么，特别喜欢这部电影，从两小无猜，到两个命运不同的人生轨迹，直到后来如奇幻般的命运挣扎。“他好的时候，我不用在。”这是需要多么了解一个人，才能说出这句话来。
感觉两个小时的片子像两个导演拍的，前一个小时质感很好，剧情和智商人物逻辑都在四星的线，后一半像拍到一半没有经费了开始拉干细胞企业的经费成了大型干细胞广告，剧情和人物关系往无厘头的方向发展一直拉垮到收尾。换个名字和剪掉中间大幅讲干细胞的部分其实会是一部质感很好的作品。有点可惜。
另外，布拉格的春节，能看见弯月亮？
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