《城市猎人》TV动画共有4部，另有3话TV Special，4部分别是《城市猎人》、《城市猎人2》、《城市猎人3》与《城市猎人'91》，皆为读卖电视台与日升动画制作、日本电视系首播。
城市猎人
1987年4月6日－1988年3月28日期间首播，于19:00 - 19:30播放，共51集。
城市猎人2
1988年4月2日－1989年7月1日期间首播，于18:00 - 18:30播放，共63集。
城市猎人3
1989年10月15日 - 1990年1月21日期间首播，于19:00 - 19:30播放，共13集。
城市猎人91
1991年4月28日 - 1991年10月10日期间首播，前10集于19:00 - 19:30播放，后面3集于16:00 - 17:30播放，共13集。
该漫画在正式连载前，作者北条司先后推出了《城市猎人 - XYZ》以及《城市猎人 - 双刃剑》两篇试验性短篇。因受到高度好评而终于在1985年—1991年期间正式长期连载与集英社旗下的《少年Jump周刊》杂志。
1985年－1991年期间在日本播放过4季共140集电视动画。此外还有3部动画电影，3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。
该作品以生动幽默的风格描述一位好色、身怀绝技而又有自身缺点、令人可爱又可恨，自称城市清道夫的冴羽獠（盗版时期港台曾译作：孟波[2]；中国大陆曾译作：寒羽良）与他的同伴槙村香所组合的私家侦探事务所的故事。
故事中想要联络城市猎人的方法是在新宿的留言板上写上暗号XYZ，如此一来城市猎人就会跟你连络，传说只帮助美女。
何谓XYZ呢？XYZ是英文字母中的最后三个字母，意味着后面没了，我已经没有退路了的意思。
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗？”
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道，有community的意识和责任感，从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中，很难想象需要处理多少妥协压力
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美，更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心，这也是少有不依托年代感“情怀”，而是放眼放当下的一部青春故事片，对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容，此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦，余味十足，好看
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
不用多想肯定是年度十佳了，毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下，（包括国产）竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众，他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍，做作的地方，而是实诚的，用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长，去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感，剪辑，音效真的是让我非常舒服，（这一点大多数国产电影确实该好好学下，而不是无止境地止步于庸常）
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要，重要的是，难道没有在一起没有谈成恋爱，就不是好电影了吗，电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
这才是青春片该有的样子吧，可是还是一个台湾导演拍的。剧情没有大问题，细节铺垫悬疑反转陈正道的拿手戏都融合得很好。张子枫太惹人爱了，表演太好了，真为她未来的戏路担心。
“青春仿佛因我爱你开始”，也自此落幕，青春与成长，不过如此。
怨憎会，爱别离，求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了，潜台词扑面而来，你几乎可以同步地话到嘴边咽回去，想了想，组织组织，又说出来……让不可见的思维与情绪可见，很难不被击中。配合短视频时代，好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接，形式与内容相得益彰。
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
虽然有点刻板印象，但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐！没有！
在后青春片时代里，高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题，独生子女与父母的相互折磨和无形施压，延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协，过了为赋新词强说愁的年纪，提笔也只有哑然。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
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