好久没看过那么舒服的电影了，简单，干净，纯粹。是不加味精的心灵鸡汤，谢谢皮克斯。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界，两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成，其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾，但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
离导演前作《头脑特工队》差很远，创作者有一颗想要探讨生命哲学的心，却受限于影片的子供向属性无法发挥，本应被有力输出的普世价值观，同样沦为了服务于叙事逻辑的工具，横向对比“神女84”，那才叫“真诚”的表达，至于视觉效果的呈现，几乎不见想象力，只是皮克斯正常水准；所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
昨晚看完《生活多美好》，今天却被一堆烦心事困扰，晚上再看《心灵奇旅》，又觉得生活美好了起来。人生不如意事十之八九，但总有令人觉得幸福的日常，不一定要多成功也不一定要获得什么，抓住那些让人开心的小事也够了。
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
Being alive means a lot.
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
去安利大聖反而吃安利了，中國動畫快點歸來吧！！
一个心怀梦想不肯去死的乐手，一个拒绝出生气死无数导师的婴灵，难为编剧团队想出这么棒的人物组合，化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落，对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我？”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了，可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
小鱼说：“这儿？这是水。我想要的是海洋”
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
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