被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟预期有差距，真没想到这系列到第三部彻底变成爆米花片了啊！甚至还是缺点比优点多的那种！就这薄弱的跟纸一样的剧作，需要牺牲上部一整部来铺垫？故事靠巧合往下进行的地方也太多了吧，而且还都是对主角团有利的，怎么人人都愿意帮助你们啊！老版三人组那条线没有必要的情节支撑还徒增观影难度啊，主要就是卖了个情怀！号称陆地最强的南方巨兽龙连几个人都打不过啊！最后和霸王龙的决斗也是为了打而打吧！毕竟系列都要终结了
整体挺无聊的，反派居然面对背叛他的人也只是解雇他还让人把他送到机场，年度最善心反派了吧……恐龙的场景也不算多，只有蝗虫着火点燃天空与森林的场景有点意思。
如果电影院的空调再来劲点可能睡眠效果更好。
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
不需要带脑子的爆米花大片，夏季特供。老套到连台词都忍不住自嘲，让我恍然穿越回十年前那个没有疫情的世界。
应该用原来love in color做名字的，那个彩色特效很可爱
呜呜呜yuma好棒，阿姨最喜欢纯纯的小爱情了～
Queer community需要更多像本片一样走心拍的YA rom-com！故事老套又怎么样，小朋友的故事来来去去就那些事，而且我并不想看到euphoria那种只有sex和drugs的青春疼痛片，Crush这种为了上大学为了喜欢的艺术为了朋友的青春片就很好啊，而且主角都是出柜的，比全是moody的straight演员好多了！多加一星！
把电影版里本来应该有的夏冬情节单独放出来独立成片了，以至于剧情断断续续不连贯，没看过原著的人应该很难看懂吧。但是我们小情侣太甜了，亲亲拉手看烟花，让人没有办法不打五星啊。
过时IP，一眼假特效，捉急的叙事（毫无紧迫感，特别老角色线），不好笑的幽默（比如某个pun，我知道老男主以前被防护栏电过可是就是笑不起来），堪比《007 无暇赴死》的台词水平（白开水填充），强行情怀（老角色），像库克的反派（他的台词是不是太棒读了呢？），首映场强行3D…这样的电影如果还能火遍全球，所有的观众都要反思。
史诗完结最终章。为你儿时的恐龙记忆画上句号，新老系列卡司强强联合燃爆你的肾上腺。
非常中规中矩的演出 不算喜欢吃 可也不算是特别难吃
青春洋溢的故事。
虽然剧情属实没啥可说的吧，但是……这可是个真·电影
可爱的，虽然我觉得吵架那里的分镜是不是以前用过? 总有一种既视感... 天然克一切啊，真冬就是无敌的(
虽然第三部差评如潮，但好歹本片也算在没有重大过失的情况下完成了谢幕。
侏罗纪公园的Alan Grant博士化身印第安纳·琼斯归来~
短小，以至于刚有点代入，没了，不过立夏可爱的
我对侏罗纪系列的评判标准：哇！有恐龙耶！！！！
牛仔变龙仔空手套恐龙，马耳他恐龙黑市人龙斗之激光锁定老城飞车，翼手龙打飞机跳伞空降沼泽涟漪，水库游龙碎冰，洞穴棘龙困局，巨型蝗虫火雨，牙箍铁梯脱逃……故事蠢烂文戏拖沓，就只能纯粹看看零碎其中的特效场面了。还是老版侏罗纪公园主题曲好听，三位老人家出场标配BGM，有被感动到。作为一部恐龙片最大危机是虫害，也不知道是怎么想的
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