永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 \四个y妹妹要继续加油哦/
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
什么是精神世界?精神世界重要吗?
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
五月的第一部电影,豪华酒店和海上轮船两个场景交叉,两个场景随时无缝衔接,最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些,仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗,不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
我被永野芽郁击中了。
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿,但回头看过去,或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要,才会如此苦撑吧…(话说最讨厌浪子回头的戏码了
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
看到山田洋次的新电影依然会感动,很好的故事,拜托导演继续拍下去吧!
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