温吞水般的节奏,底层,犯罪,临时家庭,感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的,该温暖就温暖,该治愈就致郁,每个人物也都有其相应的独特作用。
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场,《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿,身后是灯光炫丽的赌城,肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范,然而本片结构却是对银幕神话的颠覆,观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样,和分身不断产生矛盾,在借酒消沉、坦白内心时,痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责,并费尽心机的将经历写进剧本,途中不断通过影迷的作崇(哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件),打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿,它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事,反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路,使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作,它唯一指望的就是凯奇粉丝,能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样,基于私人情怀的作崇给予些许好评。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书,难得将中年危机拍得这么好玩儿,过程如此欢乐,充满自黑和黑色幽默,让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑,结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上,个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己,还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话,整部影片还可以玩得在“飞”一点,脑洞还可以再大一点,自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
满分喜剧片 要啥自行车 这就去把《帕丁顿熊2》看了去
极其平庸的一部动作喜剧片,不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作,想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下,甚至不如《真相》的法國背景更融洽,他一貫的細膩失了尺寸,反而讓人產生了對角色的疏離感,我喜歡是枝裕和,是洗車被水淋時全員笑顏的溫情,而不是“謝謝你出生”的矯情。
戛纳入围提名,IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了,故事本身没有太多精彩之处,胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
类型化+融梗
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
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