a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
可以感受到电影中景和乐的美,但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人,带走曾经熟悉快乐的一切,只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去,眼前的路只有彷徨未知的未来,唯有伤痛和信念将是前路的希望。(看完爱上那不勒斯的美景了)
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
欲望是船
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
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