A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
英国雅痞腐国风格，以惊悚片方式夹杂歌舞片，用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心，毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
AlderwoodAMC杜比确实震撼，时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
抄了好多《未麻的部屋》的构思，今敏太惨了，你们就不能换个人抄吗？？
3.5 借当代小镇青年的都市vintage怀旧乡愁的壳讲了一个男性视角下的女性题材故事，意思就是复古和女性主义都没有处理好，导致了前半段和后半段叙事的割裂，不论是60s的SOHO/男性凝视/女性互助/小镇和城市的互动都显得十分悬置，尤其是最后的和解和男性忏悔，不还是以男性气质去形容女性吗……不过伦敦处处有鬼魂还是很有意思
再细品，其实应该是现在的女主已经走了同样的路，应该也死了才有意义。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错！安雅这种风格也很好看
美炸的60年代和女二，但是叙事也太啰嗦了吧！看一半还在云里雾里的，女主像个吉娃娃一样看见个影子就直接原地自爆，看的我都想骂人了，女主你丫有病就去看，别一天到晚祸害周围人！还有谜一样的痴汉鬼，尼玛住楼下的真凶你们不缠，天天缠个乡下妹，还真是鬼怕恶人，人善被鬼欺啊！呕
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
人漂亮，歌好听，有反转，惊悚足，剧情紧凑，已经比大多数恐怖片好了，只是女主神经质了点。安雅泰勒乔伊乔伊不愧是新晋女神
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位，被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭，但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分，但是整體，可不能算得上是今年的最佳影片。
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质，且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看，McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
黑人男孩换掉不香吗？剪辑棒，视觉炫，特技运用不动声色，美术等各项技术指标均不错，包括节奏控制，值得国产惊恐片学习借鉴，但令人瞠目结舌的烂尾很意外。主题“不要依附男人，一切靠自己”的表达清晰，但老太太反转来得生硬，大跌眼镜，因为是成熟导演的作品，要求就自然期许更高，所以4星减2星！尽管第2天还专门导入剪辑台又拉了一遍，再次欣赏可圈可点处，但还是因为最后的反转处理弱鸡，活生生的把老太本值得同情的悲剧角色搞成恶魔，成了简单粗暴的女权杀戮爽片，还有亚历克斯的一句话加一个耳光把老太扇清醒处直接看笑喷，一部被第3幕毁掉的好电影。 6.8/27K 【IMdb7.2/75K 预算4300万美元，北美票房1012.7万美元，全球票房2295.7万美元 】
啊？？？？？？这…………这怎么解释？我还以为是命运共同体，还以为是她的“妈妈”，结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢？就是能看到幻像？只能看到这一个人的故事？所以你是精神分裂？这怎么解释？？？
电影倒还可以，但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊？
“是那些男的活该，我不要进监狱，我一生都在监狱之中”
镜像部分真享受。第三幕太泄气了，落差巨大，整个内核突然很俗很没劲，可惜了前面味那么正。以及，歌曲有必要塞这么满么…
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈，尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次，幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉，加一星。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
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