吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
Why can't you stay 29
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
追求梦想真的不易，ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话，这片的CG做得太丑了…
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
是很残忍的事情
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
承认自己没有才华
TTB明显是为奥斯卡设计的，剧中剧、音乐剧和传记片放在一起，又有同性恋、毒品这些议题穿插打底，剧作的设计感太足，得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言，很难共情，即便是本该成为亮点的音乐，也被剧情拆解地支离破碎，有佳句无佳章，况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草，艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line，有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖，加菲猫明显这次更不够格了。
Fear or Love…
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
What can you do?
Turn 30 in 1990
我依然被这部电影打动了
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