被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到分这么低我就放心了。夏雨的许愿、乔振宇的药不然、蔡文静的黄烟烟绝对是无法超越的最佳选角，电影版就是在自取其辱。
如果说扬名立万是剧本杀，那么古董局中局就是密室逃脱。从许爸生前住所开始，墙壁内古董排列的摩斯密码FUGUI，馗市沈爷拍品阴阳子母镜，郑家村后山张僧繇的画，济公庙的观音像，地下室的假佛头，以及逃生通道。
强行煽情，葛优的角色都没立住，最后强行让大爷牺牲，强行煽情，差评。男女一没有感情递进，女一有生扑男一的嫌疑，没有前史，没有感情递进，两人的战斗友情从何谈起。
很适合雷佳音的一部，头大。电影也是虎头蛇尾的，为了局中局可以整一出假佛头包真佛头，为了反转捏造的反转，没意思。说说几个老脸吧，葛大爷，无惊无喜，完全行活，最后在地洞里开枪中弹那场戏，太假了，一阵刀光剑影的奔跑脸上连点灰尘都没有，假煽情。李现，一贯的没表情，假面罩。说说打手纪焕博，多年前曾经有项目拍摄面试过他，后来住在一个小区还碰见过他。外形还不错，有几分耿乐的感觉。
我就觉得一般吧，三星；爱看鬼吹灯系列的家人就说还不错，也许像吧。辛难看，李现太现眼。结局设定说不上好不好，但蛮有新意
毫无疑问，如果他的评价还不如《盗墓笔记》的话，那一定是观众的问题，有眼无珠，不懂得欣赏好作品
但是雷老师这个角色演得浑然天成
这种古董题材带点悬疑还挺新奇的，整体还是比较商业化，特效比较不错。
节奏太奇怪了，李现还是需要配音的。。。台词实在太差。。。
其实整体没什么问题，除却给葛优强行加戏那一段，整体很流畅，娱乐性拉开百分之九十的国产片。
其实最迷的就是葛优演的付贵，是一个民国的老警察。假设他是民国元年的警察，在1912年12岁（12岁的警察……），那么假设这部电影背景为1983年，那付贵也要83岁了。而葛优看上去也就是50来岁的样子。
我只能说，完全不是我看的古董局中局，别说剧情了，人设也全部改了，药不然居然一本正经了，许愿居然卖假货，要知道许家的家训就是绝不售假，好吧，就算抛开书，这电影剧情也是一言难尽，一星给葛大爷，一星给片名吧
鉴古董时加入的特效，除了让人出戏和更感觉“这就是个综艺”之外再无其他，而且过于滥用不知收敛。另外，这片子也存在“情绪没有到位就用音乐硬顶上去”的情况，最后谜底揭晓的那段音乐，极度地“主旋律”，极度浮夸
都是常规化套路，剧情别跟小说比，现在能尊照原著的改编都是稀缺物种，特效是真下了功夫，相当震撼酷炫。也确实看出了辛芷蕾版《鬼吹灯》，葛大爷这回也不会挨骂。6
拍得乱七八糟、莫名其妙，硬生生弄成一个解密闯关速通视频，就连台词设计、耍宝环节和镜头语言都有一股网剧味。我想看的正儿八经的商业电影，而不是这种劣质产物。
看这部电影需要抛开原著，整体改编的还行，但是药不然这个角色也太差劲太扁平了吧？还有为啥非要把付贵儿弄死啊我不理解，本来想给四星的因为这两个原因改成三星了！
比那部刺杀小说家更能体现国产电影粗制滥造胡编乱造侮辱观众智商等特点。
舍了太多支线导致故事线络和人物情感不甚清晰，总得来说这个故事拍电影节奏起起伏伏还是不合适，还是太平了。
听个响 觉得比较像是一次工业体现 不太懂演了什么但似乎完整自洽 认真看了的话感觉应该会是国产及格线上下的作品//还有觉得电影越拍越长是个大问题
所以许爷爷还是把真佛头给了木户了？
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