渐入佳境吧，很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊，很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织，自然与人类并置，入地又入心
疫情前，家附近有个康复中心，小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭，挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路，每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子，能自己走路已经很不容易，更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的，谈不上什么深度，但也是挺流畅挺准确了，母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
半梦半醒之间看的，喝了酒，整个人都在飘。放映厅里好冷，看到后半场，我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融，它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界，也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫，反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏，很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好，剧本限制了。
北影节
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
没有对白，没有人物特写，大远景，斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
#20210928 BJIFF 古往今来，篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。（影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
故事和节奏是剧本的锅。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
B+视听非常突出的电影，电影院看的话观感应该还是有不少的提升，探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间，
地上空镜太美了，没几句台词纯靠视觉语言叙述，老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化，最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临，我的北影节也结束了。
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