陈百锋、安可，外表潇洒内心传统的典型都市男女，酒吧邂逅。二人恋爱、奉子成婚。随着安产期临近，二人从前的甜蜜被现实的繁杂无奈取代。孩子降临，二人这才发现未做好任何心理准备。为成优秀母亲，安总希望做到最好，效果却适得其反且被封有讽刺意义的“极品妈妈”。陈因工作环境问题，辞职在家。夫妻矛盾激化，陈的前女友涉足，安提出离婚。离婚后，他们发现彼此就是最适合的人。在没有婚姻束缚的相处中，以孩子为纽带，反而更懂得珍惜、体谅对方。同时，陈的表妹耿耿，为让已离婚的父母和好，毅然住进父亲家，欲将父亲的现任妻子鸣薇薇赶出家门。耿、鸣从最初的格格不入到最后相互体贴理解。当鸣难产躺在病床上、耿父又坐牢时，耿肩负起照顾同父异母弟弟的责任，亦姐亦母，被封为“极品妈妈”。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
电影节用这部作结真是太美好了，电影万岁！松竹万岁！
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
还是有触动到我的，尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔，他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
人生如此残酷，神采奕奕的年轻人转眼就老了，五味杂陈。相比于明着引用的几部电影，我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》，看似是励志片实则是爱情片，男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句，这部片的特写拍得真他妈的好。
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
韶华不再不胜唏嘘，世界不断下坠至如今。结局有点刻意，昭和都实现不了的梦想，凭什么到了令和就突然怀才被遇见了，最后打的不还是情怀牌吗。
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
除了菅田将晖以外的所有主演都很棒，年轻与年长两位女主更是入戏惊人。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
人生如此残酷，神采奕奕的年轻人转眼就老了，五味杂陈。相比于明着引用的几部电影，我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》，看似是励志片实则是爱情片，男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句，这部片的特写拍得真他妈的好。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开，故事摇摆不定，又想讲爱情又想讲电影魂，一个都没搞好，衔接生硬又尴尬，男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了，以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧，（菅田将晖演的很好）只有回忆的那1/2能看吧，男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线，其他的部分都有些老套
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