女巫都要喜欢男人、生孩子,还喜欢到处可怜男人。哈哈哈,笑死了。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
只谈声音,想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人,前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化,应该着重在情节的铺垫吧,却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上,配乐完全没起到情感叠加/递进的效果,好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候,我耳朵整个都是懵的。噢在此之前,女主开车出了点意外那里,眩晕感(好像)就只持续了两三秒,这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方,就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了,总之就是这部电影几乎没有什么声音意识,质感也很垃。
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
一段奇妙的观影体验,女巫是我最喜欢的题材之一,意识流的拍摄手法,一个女巫的人生体验,夹杂着对父权的,女权的探讨
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖,真大可不必。
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
女主演的好,同意评论说的只限于亲情,没有更深或者其他方面的探讨。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对,也没太多叙述,镜头都很美。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
在有自尊意识的时候,却没法控制自己,真的是挺崩溃的
女巫一边掏心掏肺地给你念诗,一边体验着各种各样的人生,仿佛找到了真爱,又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事,不是恐怖片,是一部又重口味又小清新的文艺片,想看恐怖片的人千万不要看这部。
最近很火的两部女性恐怖电影,男人和此片,前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉,本片是保有善意的温柔的对世界的触碰,我是更喜欢此片的价值观,大部分是优秀配乐的功劳,是一部很催泪的电影。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
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