北川景子可真的是太好看了。漂亮又帅气。苏打的角色但凡换个人演都不会让人这么喜欢且容易原谅。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
2021北影节第一站，太好看了我只能说！这个片子的魅力只能在电影院才能体会得到……同样是拍“献给电影的情书”，比张艺谋那个好得不是一星半点……其实故事很套路，但拍得实在太好了，剪辑很神。最后，致敬在电影时光里永恒的影人😭
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
又一部与电影相关的电影，也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了，片子年轻和年老的他是有些割裂感，而男二的表演细腻且动人，咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词：你真懂啊，明明是个处男。哈哈。
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
人生如此残酷，神采奕奕的年轻人转眼就老了，五味杂陈。相比于明着引用的几部电影，我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》，看似是励志片实则是爱情片，男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句，这部片的特写拍得真他妈的好。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
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