1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
放松点，无需证明什么，都是特别
I wish I could sing, like them can sing... (Dolores有些古灵精怪好喜欢）
这个画面也太可爱了吧！各种魔法的画面都太美了！每个姐姐的主题曲画面都做得太好了！魔法世界总是让人欣喜！
一部披着魔法外衣的家庭剧，核心还是和解，即使没有魔法，也没有所谓的天赋，但每个人都有其独一无二的特质，但是剧作上实在太平庸，甚至有点随便了，矛盾的设置跟解决都可以用一首歌来完成，虽然这是一部主打歌舞的合家欢童话，但这样的处理就多少有点不思进取了。7
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
唯一感动我的是，出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看，夹杂着他们嘈杂的声音，感觉像是小学生春游…就…很普通
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
真的挺好看的，要说这个世界上从来不缺天才，但保护天才，守护他的天赋，包容他才华带来的怪癖，甘于自己的平凡，不试图从天才获得的成就中分一杯羹，或者急切地证明自己一样与众不同，不会感到自卑和渺小，这是种世间罕有的天赋，没有这种人在身边，天才是很脆弱的……一堆亲戚中总有一个有点神秘，离群索居，一大把年纪还没结婚的怪人，和在其他人的天赋或成就的对比下显得被落下的平凡人，和成天乐呵呵啥都不往心里去的喜剧人，就很真实…而且人设真的很带感，特别适合搞骨科（据说很多设定来源自《百年孤独》），产出也特别多，香死我了……
如果只是美好的童话该有多好，那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
剧情真的乏善可陈，但高高兴兴合家欢看个高兴就好了。可惜音乐不出彩，唯一一首觉得 catchy 的是大力姐姐的。
剧本结构相当模糊……不过歌好听就完了（那必须好听）。Alan居然还在演员表里，这次配的是犀鸟，哈哈哈哈在非人类的道路上越走越远
We don't talk about Bruno～
7分。2021年看的最后一部电影。跟今年一样，虽然不满意但就那么着吧。故事真的太普通了……倒是电影里运用的色彩真的惊到我了，很多次都注意画面反而无法专注剧情（这剧情需要专注？）。电影很多电影唱的歌感觉还不错，不过有种违和感，觉得是真人演唱效果会更好。
虽然本质是老瓶装新酒，但是谁能拒绝迪士尼的动画和配乐！建议隔壁的寻龙传说来学学，没有歌舞怎么能叫迪士尼！我永远喜欢迪士尼！！！
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
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