作者避开了忒修斯之船问题的哲学探讨，
以为是英国版的《罗生门》，讲不同立场的人有不同的趋利避害行为，但没想到最后话锋一转，讲的是女权，主要包括在欧洲中世纪女性被看作是男性的财产和生育工具，被强奸的案件数不胜数，多数男人会因为是教会神成员而享受赦免权，少数案例如果男人身份高贵，则由皇帝判定可以通过决斗来获得胜诉，男人决斗失败，则女性会享受烧死的刑罚，男人决斗胜利则获得家族和个人的荣耀。只是感觉这么长的电影时间，讲的故事有点老套，压缩到100分钟会比较好。
从剧作到技法都比较陈旧，但观赏性还是足够。
我看完电影认真思考了很久，发现这是个换位思考就非常残酷的事，设想如果我自己年纪轻轻却要离开人间，放不下妻儿担心他们未来漫长岁月无人照顾时，我一定会考虑克隆一个一模一样的自己，但是当我换位思考，如果我是我的妻子或孩子，如果我知道我真正爱的人其实已经去世，我觉得我根本无法接受另一个一模一样的爱人来替代她！因为我觉得那是对我曾经深爱的真实的生命体的亵渎！等于我完全遗忘了她的存在。生活有时候就是必须残酷的，也的确就是残酷的。也许你们会说，“所以，选择不告诉他们你要死亡离去。”那么，这又进入了一个死循环了，如果你不让爱你的人知道你的死亡，你来这个世上和他们一起生活的意义又是什么呢？影片拍得很压抑，整个电影情绪都由男主带动，科幻只是一点元素了，我想影片要探讨的，大概就是我思考到的这个命题。
故事其实非常好，罗生门的角度改编了一个历史真实事件，但是节奏真的慢
佳作，可以说同时科普了记忆的主观性和中世纪的社会观念，三次视角下的交叉和分岔都有意味，前者如亲吻、掉鞋、互望，后者如女主视角中的闺蜜和婆婆线，为三人局真相丰富了社会维度，女性财产、little death、强奸不会怀孕之类都可回到封建制下的继承焦虑，最后冷日下的血腥决斗，在视觉上夯实了“荣耀之残酷”主题，三条线也可看成人性的三个侧面，最终汇聚在name这个点，就好像用肉身的易朽，向树上、广场上的the many表演why the few，斯科特和范霍文都借由欧洲中世纪的题材，拍了具有时代意识的片，至少让人看到，很多被认为先锋的事迹，早已有之。
阿里不愧是各种最佳男配拿到手软的神人，一人分饰两角，每个都性格鲜明、忠于人设，希望他能够凭本片拿到最佳男主，黑人男演员里他应该是可以接替摩根弗里曼、史皇来挑大梁的人了。
以前一直觉得
全方位地证明了叙事艺术的魅力，这样的作品在如今“剧集盛电影衰”的时代里可太珍贵了。
中世纪性侵案，女主做了自己在当下可以做出的最勇敢决定，却最终还是要以两个男人决斗的方式来判定真相。受害者无法伸张正义，甚至主动权掌握在施害者的手上，这样的哀歌，时至今日也没有停下过。电影分别以三个人的视角把同一件事讲述了一遍，这样罗生门式的展开，让真相更加立体，也将“理智”尽可能的推到观众面前，当我们能更加理性客观的审视，相应的问题也就越发明显。不得不说雷德利老爷子的电影总能提供一种发人深省的视角。而朱迪科默完成度很高的诠释了这个角色，就她目前的势头，不能说是未来可期，她已经在那个未来了。
世人不在乎真相如何，谁是胜利者就向谁欢呼，这是真正讲了女性受压迫的电影，非常好的主题，除了女主角没人在乎她是不是被强暴，马特达蒙和大本编剧，可以说狠狠打了前两年达蒙说了句公道话，就被不怀好意的煽动分子辱骂者的嘴脸。七分
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
故事就是一个人快死了，但是克隆了一个自己陪家人，中途反悔，但不得不接受现实让克隆人替代自己，同时克隆人继承了自己的记忆。这么说吧，你不是你了，但别人眼里你还是你。最后，没人在乎原本的“你”。悲剧。
一个没有人证物证，间接证据也没有的案件，在那个年代以骑士决斗的方式来平息，这相对于几百年后的今天同样案例会算进步还是退步？
玛格丽特是不幸的，因为两个男人都无非把她当做占有物来玩弄，但她同时也是幸运的，因为她活了下了，得以说出自己的故事。可以说是雷公版本的《切腹》，对patriarchy的完美讥讽，真正的人性诗篇。
演员都挺好，但前半部分rush后半部分拖沓
年度剧情迷惑大赏，老爷子投机取巧的拍摄方式让观众很难从不同的角度上得出有价值的线索去判断剧中人孰是孰非，也许是因为女权这个主题太敏感，也许是因为我还是太浅薄了，啥也没看出来……
死亡，是困扰了人类数千年的难题，绕不过，躲不了。克隆技术的日渐成熟和意识移植的大开脑洞，使得人类有了永生的可能，这也闯入了上帝的禁区，一个DNA跟你完全一样，意识和记忆也跟你完全一样的人，还究竟是不是你？你是否愿意让他代替你陪在你最爱的人身旁？
演技没话说 抛开科幻的设定 内核找的角度无新意 没有打动我 Awkwafina有小惊喜 潜力挺大的
四平八稳，罗生门叙事，权贵与虚荣，超时代女性；最后决斗的十几分钟超级精彩
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