和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。
火箭是
80年代初还在用票券，这电影里写得太市场经济了。
诗最好看最惊艳，更应该被歌颂我和我的母亲，鸭先知也不错，沈腾真的不适合做导演，最突兀的就是最后一段，吴京这一类型的戏已经让我很审美疲劳了。而且整体看下来鸭先知最贴合主题，其他几部多少有点偏离。
#乘风
徐峥这段有点意思啊，不但采用了韦斯安德森式美学，甚至还有点雅克塔蒂的味道。
除了沈腾那部份的故事，其他的故事都挺好的，特别喜欢章子怡的那个故事，很触动人心。
四个作品，吴京与章子怡的短片，具有英雄的史诗感，宏伟壮大中撩拨人的泪腺；徐峥与沈腾的短片，以都市诙谐的视角，对父爱进行了深情的解读。观影时频频落泪，沉默无言的父爱，拥有如海的伟力。
吴京这一Part不好，其它和家人欢欢乐乐看看还是OK的～
火箭是
吴京真的是一个特别好的战争片导演，运镜，氛围感都拿捏熟练，杀死日本鬼子指挥官时由上往下的视角犹如新中国藐视着日本帝国主义的侵略，不可侵犯。最后的人马合一的马儿扬蹄镜头更给了人振奋向前，展望新中国的无限可能
徐峥那段还挺有趣的，有点布达佩斯大饭店的感觉
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海，一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。（可能有《爱情神话》的滤镜）
后面两个就是徐峥和沈腾，他俩很有个人特点的偏喜剧段子。
崔健——别以为年轻20岁、30岁，我们就不是一代人。只要那张照片还挂在那，我们就还是同一代人
《诗》真的惊艳到我了，无论是画风还是故事都是很抓人心，小演员和章子怡的演技也挺爆发的。
鸭先知8.5分，骑兵团7.5分，章子怡的那段就不评了
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
明明四个故事完全不一样，搞成拼盘是不太好，希望下次别硬凑“四史”脉络。最喜欢第二段航天人的故事，万万没想到，无论是导还是演，会被章子怡折服。 “父辈”显然割裂了性别，忽视了半边天，所以冲着这一点，子怡的重要性尤其凸显，足以镜象对照徐峥和沈腾两部。四个故事泪点都足够，但是，我只给三星是因为依然很儒家思想，也要给不那么喜欢打“伐木累”模式的人以自由呼吸的空间。（上个月看的，发现评错电影了……）
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
“生命是用来燃烧的东西
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