抗日战争时期，中华大地四万万人民的命运被战火所改变，来自山东的田家三兄弟也无法例外，他们各自经历着前所未有的家国纠葛。大哥田大林（张涵予 饰）作为国军神枪手百发百中，却无法改变所在部队全军覆没的命运，肩负战友的嘱托，大林辗转来至北平，在命运的引领下一步步成为令日本人胆战心惊的锄奸团杀手；独自闯荡北平的普通厨子二林（刘烨 饰）偶然救助地下党人，回两句日语又一身胆识的他被对方相中，看在钱的份上他斗胆打入日本餐厅福田料理的情报人员，在最危险的地方小心周旋；泼皮无赖的三林（黄渤 饰）带着老娘上北平投奔二哥，期间结识了欢喜冤家宋亚娟（黄小蕾 饰），更阴差阳错进入黑帮，凭借小聪明逐步上位。
三个兄弟，三条不同人生路，却朝着同一个目标前行……
五星还是四星
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
就像缓缓流过山林的溪流
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
你会在这里看到很多丑恶的事情，但是这里也很美，虽然你可能会遇到方方面面的问题，但是你也会看到一些善良的人，有着金子般的心，虽然他们不认识你。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
假想父亲对照失职母亲的故事，质感拿捏的蛮不错的。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里，把自己戏称为莫扎特也很妙！换句话说，将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时，也是某种当代“音乐”的谱写！
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
简简单单，温温暖暖。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
哇，又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好，不多奖励几颗糖！?
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
一部温柔的，触及生活的，试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中，穿插他作为导演所需要的孩子们的采访，讲孩子们的疑问、困惑和各种想法，也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中，叔侄感情的升温，应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
“记住了吗？一定要寻找自己。”
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