被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但不得不说上影厂不愧是上影厂 画面的色调太舒服了 动画片里图图家的装修还有番豆小区都很好看 搬到大荧幕上以后更好看了 光是看这些我就很满足
有一些剧情感觉像是童年回忆搬上了荧幕，开头的剧情让我慌了一下，我以为胡图图失忆了。
这剧情大部分是重复动画片第三集……重复的台词，一度让我以为在看重播……没有太多新颖的内容，感觉也就是糊弄小孩的
虽然内容东拼西凑，有很多都是电视剧重复的，童年的美好融入关爱老人的主题，卖情怀是有的，但我觉得这才是传承，时代赋予它崭新的意义，尤其是最后的画面，每个幼儿园都有霸王龙小分队，每个地方爱意最终汇聚在一起。算是给了我们看它长大孩子，告别童年最美好的结局。
6 柬埔寨人沉睡在梦里。导演沉睡在大师的阴影里。我们沉睡在电影院里。
还可以，假期带着孩子去电影院看看，消磨时间，孩子很喜欢看
大耳朵图图，一个聪明善良的小伙伴，他用实际行动告诉我们，帮助别人才是真正快乐的源泉。趁着国庆黄金周，疫情未知之时，不如就近带孩子去电影院看看吧
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地，三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰，氛围感很棒。
好看是好看，但是是老的剧情重新剪辑成的电影，有点水。
除了霸王龙歌和关爱老人主题外，其他画面都是跟电视播的一样。
没给一星是因为陪我一起看电影的好友看得很开心。
（后面看了微博有网友说剧情基本全看过[苦涩]，也有说至少占60分钟）
都说大崽就像大耳朵图图，小时候的耳朵会煽动，突出的大耳朵确实有几分像了。
比起美食狂想曲差太多了
唉，越来越不行了，真的是没有以前的剧情好看了。
#2022平遥影展在北京# 前获2021威尼斯地平线最佳男演员奖，入围2021平遥卧虎单元。典型的电影节项目，拿到了法国CNC世界电影基金、柏林电影基金，多哈世界电影基金甚至创意欧洲的资助，滚过包括都灵实验室，釜山，香港等一大堆创投……制片人周戴维就是当年神片《金梦》的导演，不过这个片嘛……水准是在的，影像质感也不错，但是真·没啥意思，导演可能侯孝贤贾樟柯看得太多了点……想走“记忆”这个路径不过不得不说连这个也没做好。以及这个片子最大的意义大概是，能提供一个不同于潘礼德系统的对柬埔寨的电影呈现。
有一些剧情感觉像是童年回忆搬上了荧幕，开头的剧情让我慌了一下，我以为胡图图失忆了。
#5thPYIFF#很难不联想到《加加林》，面对的同样是拆迁问题，甚至某些结构上也有相似之处，只是《加加林》更加轻盈，本片则是想飞却飞不起来，也没有看到关于柬国社会问题更多的根脉联系。
立意是好的，但是真的整个故事很无聊，不值得花钱看，孩子都觉得没劲，放到一半旁边的孩子都想走了
前面的片段在动画片的正片上看过，但是也不妨碍后面的立意很好，过渡的很丝滑，在奔忙了一天后看到这样简单且充满正能量的动漫是非常温暖和放松人心的❤️
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