被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比想象中的好，科幻制作上合格，整体合格，对现在来说是少有的值得去电影院看的电影了，加一星。这尼玛也太难了……
沈腾自有沈腾的蜕变，麻花自有麻花的停滞不前，视效真的做得很不错，但喜剧作为麻花的当家招牌，不该被如此忽视，尤其是这么大的投资，类型上难道不应该更保稳么？题材和手法想要突破没有问题，但不该拿这种片子开刀，尤其是都挂上沈马的金字招牌了，难道不知道观众想看什么吗？
如果说笑点制造的差强人意，那泪点真是让人大失所望，根本氛围就没烘托到位，就开始强行煽情，最后导致只有演员自己被自己感动哭了，观众内心毫无波动；可能是前期宣发太到位导致期待值有些高了；不过除了谐音梗以外，有些笑点还是挺大胆的，比如如何“说服”民众信服组织，确实还是笑的比较过瘾的，后半段逐渐拉垮了……
剧本看出是好好编了，整体节奏，细节把控和情感都到位了。科幻和喜剧的结合蛮好，很多地方脑洞都很大。但是前半段实在是段子的叠堆，称其是电影都有点勉为其难。二幕后和第三幕节奏上来了，最终任务浮出水面，危急时刻到来，整体好了很多。本片的确出现在一个很微妙的时刻，人们既被疫情搞得精疲力竭；电影市场又亟需这样一部娱乐性极强的作品救世。在这样的双重背景下，本片有了超过故事本身的别样意义。又，本片的题材如果拍成一部严肃作品是非常合适的，喜剧来说还是有点浮。但若是严肃作品恐怕又达不到以上的功效了。
沈马组合就是有票房号召力…含腾量很高是很高，不过真的不适合那么怼脸拍…影片看起来是用科幻外衣包裹了一个喜剧，内核想要表达的又不确定是什么，男主对女主的爱情感觉莫名其妙…极端条件下个人英雄主义感觉也很荒诞，好像借鉴了火星救援的形式和X博士的形象…李诚儒老师这个角色自己不尴尬吗？不过有些特效镜头做的还不错，π+爆炸形成的地球环挺好看的
沈马组合有笑有泪，很精彩。这个质量值回票价，应该会在暑期档引爆一波票房。特效制作精良，故事没有大硬伤。剧情走向跌宕起伏，情绪给的挺足。沈腾在正经的时候，英雄光环还蛮闪耀的。刚子的设定略违和。4个男人去影博IMAX看的。
5.8吧，实在想给及格，我觉得“中间”这个属性发挥的淋漓尽致，前半段好笑的部分也不特别好笑，对我来说甚至都不如重看《如果爱》里面青海那个笑话好笑，后半段就也不科幻的极致，面对宇宙的伟大，人类原来一个一个人就对抗宇宙，上一个这么干的叫钢铁侠，最后那个举核弹姿势也是复联1里最后的镜头，片子比较戳中我的地方是我本人对于死亡的恐惧带来的，当一个人社会关系全面消失，这个世界上没有你认识的人，你还有没有活着的必要，但我又对死亡特别恐惧，所以到底死不死，当然片子没有讨论这个问题……最后冲着沈腾的表演和片头片尾的动画（说实话片头有点像小黄人）给接近及格吧。
事先就知道科幻只是个皮囊，不能对科幻报期望，所以预期是感受前半部分的喜剧部分也挺好，为了更好地感受喜剧氛围，还特地挑了个几乎满座的厅，结果看完大失所望，全程几乎没笑，笑点有些尴尬，科幻部分也不行，所以看的不好笑也不感动，很失望
很像麻花话剧的一部电影，大量强行的语言包袱，基本上应用的都是“预期违背”这种单一的技巧。感觉就像校园时代调皮的男同学在课堂上接老师话茬一样，又好气又好笑。好气是因为被打断了思路扰乱了秩序，好笑是因为真的憋不住被逗笑了...所以就只能大笑着摇摇头，再继续看下去。
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
真不错，BGM氛围渲染感很足，沈鼠鼠拳皇争霸，配乐葫芦丝还真是另一个画风呢~
中国版的火星救援
喜剧部分依然是很熟悉的开心麻花+沈腾，在笑点上没有什么特别大的新意，大部分笑点套路都能猜到，比如沈腾救袋鼠的段落和西虹市首富里救夏竹的段落几乎一模一样。比较意外的是，电影后半段加入的正剧元素非常多，讲述了一个关于普通人成长为个人英雄的故事，拔高了立意。然而，这也是不足之处，为了加入喜剧桥段，在人物塑造上无法深入，角色的转变比较生硬，情绪上让观众无法带入。整体而言，在这部电影里看到了开心麻花的突破，也看到了它身上的烙印和枷锁。
原著漫画支撑起全片稳定发展的故事线，百分百含腾量支撑起大部分的情绪共鸣，《独行月球》虽然有国产喜剧一些固有瑕疵，但这披着科幻外皮的开心麻花舞台剧也是国产电影尝试新方向正需要的试金石。
一部有点儿温度的鸡汤 有些笑点虽然低俗、也略显尴尬，但整体的喜剧节奏是对的，有些包袱和某个节点时间同时爆发就能让人久久回味；再从主题层次说一下，看到大家齐心协力共同向着同一目标前进并且事情得到进展时我脑子里只有：去他妈的艺术！能让观众共情与感动就是好艺术！一部电影里能出现这样的一个桥段足矣。当时觉得电影还得是正能量。电影中的桥段呼应现实生活中的疫情，这无疑是一场对现实的鼓励和宽慰。是一杯有点儿温度的鸡汤吧～
笑点密集、天马行空，在这个被疫情搞得各种颓废的当下，正需要这种简单且无厘头的快乐～～可以在大家笑点上自由弹跳的沈叔叔值得4颗星～～
开篇确实惊喜，笑点塞满前半小时，虽然俗但确实好笑，如果全片保持这个模式推进我会给四星。喜剧+科幻片的创意，忽略bug，确实是个好题材。
含腾量如此高，如果不排斥开心麻花的小品式电影的观众应该都会看得挺开心的，完整度还不错，但是剧作上也有不少拼凑的痕迹，虽然梗都并不新鲜，但经过麻花式的改编，帅不过三秒的创作套路，基本上都能预知笑点，但是沈腾的喜剧节奏还是把控得不错的，所以观看过程还是挺欢乐的，当然这些都是表演上的，电影层面上依然没有突破；但一个惊喜就是居然不再是一部纯喜剧，用一个科幻的末日故事来包装一个最普世情感，浩瀚宇宙下渺小的普通个体也能燃点希望，刚子飞跃大深坑，以及最后的星环感受到了浪漫，如果导演最后能再克制一点，不煽情过度的话会更好。7.8
虽然麻花已经很努力想做正剧，但其一贯的保守价值观和科幻题材的自由进步格格不入，其一贯的中年颓丧气质与科幻的中二理想主义格格不入。在市民喜剧中尚可接受的搞笑手法在这里变成了极其刺眼的媚俗，身体力行诠释了“娱乐至死”，直播是本片最核心的动作，但无论从角色动机还是科学原理都丝毫不合理。类型嫁接并不容易，我现在理解了《疯狂的外星人》为何如此拧巴，就是宁浩一定要把科幻题材拉回地面，才能进行讽刺讥笑，否则如本片只能靠自恋的直播卖萌、正能量自嗨，恰好麻花的固有受众可能挺习惯这一套表达方式的。没有危机和神秘的科幻片、没有痛感的悲剧、没有讽刺的喜剧片，本片在三个方向上全面崩塌，看得我如坐针毡。最后沈腾复制吴京流浪地球的壮举毫无必要，既不可信又没创意，归根到底是麻花擅长的让小人物一举成名并赢得校花心的黄粱美梦。
唯一的惊喜点在于对体制运行（潜）规则本身的讽刺以及对迷影梗的有机运用，算是一种做科幻喜剧的正确方向，剩下的基本就都是问题了。另外，为了完成度东拼西凑了那么多就像抄了篇廉价的三手范文，拼到最后最好的还是"Take Me Home, Country Roads"，唉，是啊，它终于也在我们自己的“科幻片”出现了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
