现年三十岁的柴田美和子（深田恭子 饰）自从半年前公司倒闭后，就一直处于待业状态。她与一位正上大学的年下男交往，只不过对方仅仅将她当作提款机，根本没有认真恋爱的念头。在生活最困顿几乎要去吃猫粮的时刻，美和子邂逅前公司上司黑泽步（藤冈靛 饰），随后如同流浪猫一般被黑泽带回一家即将开张的咖啡店中。黑泽虽然高大帅气，却拥有一条能把人骂断气的毒舌。美和子战战兢兢委身其间，同时不忘尽快找到工作摆脱抖S前上司的阴影。在此期间，她了解到了黑泽鲜为人知的过去，而期待已久的桃花期也悄然降临……
本片根据中原亚矢的人气漫画改编。
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运？在去往无果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留给你难以咂透的混浊印象，是你閤眼时变幻的光，所有人在其中无法自保），抛下那本终于被焚毁的随笔（车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇），天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么？是友人绝望而讽刺的遗言吗？是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗？还是这灾难时代对你的恰时怜悯？死在家乡的河水中，在无人理会的幽静处，在“只是偶然的生命”的起点，也在“注定的死亡”的终点。
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
影片背景是魏玛末期的柏林，但不是讲的历史，更像是某种个人体验的思想史，外面政治动荡，时局愈发险恶，法比安试图在混乱中保留喘息的空间，但混乱不断侵蚀个人空间。前半个小时其实已经讲清楚内核，后面有点冗长。
没有看过原著，陋见认为其实想要表达的有更多，而电影呈现的其实是以爱情为主线。拍得很漂亮，演员很优秀，只是觉得意犹未尽，有些什么东西没有看到。
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样，成为历史的注脚，前面手法太过于惊艳，以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗，好在有死亡，改用电影的一句话就是“活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜”
对瞬间地考古，对当下地建构，对权利地解剖，对爱情地颂歌
除了无限列车是真的剧场版，其他3个TV版(包括这部)，都是从TV版里各自挑了5集剪出来的。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
一些部分的转场配乐，以及画幅都是复古的，但是手持摄影又削弱了年代感
该死的人活着，该活的人死了，相爱的人无法赴约，重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑，尸体成为恶劣的“艺术”，他们是不合时宜的人，或者说这是一个不适合“人”的时代。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至，1931年德国魏玛时期众生相，多人物性格饱满，多场景层次分明，摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下，还可以试着学会游泳，影片结束于秩序，却是危险的前兆。
“不管怎样，生活是最有趣的工作”；“学会游泳”。故事最后，那把熊熊燃烧的大火，把法比安留在人间的最后一点痕迹焚毁了。爱人在等他，永远等不到。
拾掇破碎的自己和卑微的渴望继续在风烟中街尾里逆势独行 浪漫到无以复加同时兵不血刃的残酷 改编后在文学性极强的基础上影像加持 小天使的颜 看完电影后截屏桌面托着腮傻笑看他....
真是一部无力的悲剧，在那惨白的结局到来之前，希望一直在艰难行进。
好久没有这种边看电影，然后边哭一个小时的体验了。澎湃的悲伤过后，是一种奇异的幸福感，让我放松又满足。
超一→全天超一
TV22-26话合集，这几集无聊到根本没有必要合集放送。
《法比安》——一个人是存在于社会之中的，这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡，就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝，要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人，可以作为法比安的反面，以及他的无从安放的道德感，都会想起中外文学作品里如贾宝玉（红楼梦）、奥斯卡（铁皮鼓）、默尔索（局外人）等等伟大的异类，更加让我觉得在一个容易内卷的时代里，突出个人情感的重要性和必要性。
5.一把阴森的隐形剪刀，已经剪短了他和这座城市所有的联系。他的工作没了，他的朋友死了，科妮莉娅在别人身边，那他还在这里做什么。他不是告诉过拉布徳，在他梦想的天堂里，人们仍在自相残杀吗？那种他渴望的体面、人到和正常的人真的值得向往吗？
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
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