是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
虽然依然是一部烂片,但挺适合凯奇的;虽然属于残值利用,但价值远低于《成为约翰•马尔科维奇》
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
什么乱七八糟的,梗确实不少,但还是改变不了是个烂片的本质啊😂
挺好的想法,如果能像瞬息全宇宙那样,再深一点关于凯奇的内容就好了,粉丝的内容有点表面了。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
试图用温情去包裹苦难,丝毫没有想着去批判,实在有些平庸。“谢谢你出生”这样的话怎么能说得出口。
失望,一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步,还想说自己没有过气。
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
IU怎么说呢?感觉出努力了,也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白,好演员入门的第一个要素是,进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道,【我在演戏】的感觉。
哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
#2022/05/27 Canne
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
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