《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
可以说是深圳合伙人吧。因为在深圳出差了半年多，看得出这部电影真的展现了深圳特色。还记得有个周末从潮汕游玩回到深圳，潮汕高铁站都是大包小包前往深圳的打工人。深圳是一个早些年可以从草根实现梦想的地方。
主流励志片，和“缝纫机乐队”有点像，幸福是奋斗出来的，努力奋斗吧！
奇迹只存在于中宣部的电影里，而不是现实生活中。
把万分之一的奇迹放到了常态化的电影里。笨小孩根本就是聪明小孩
编造
这片子贵在“真诚、自然”，还有导演说故事的方式“不卖弄”！
文导，这真的不太对劲。剧本也太差了，咋也没想到只讲了完成一个订单的事，抒情段落堆砌！好像是讲这个人怎么穷不是讲这个人怎么创业。从婚宴戏觉得太长然后半天也没有工作的戏又追车了这大段太不好，后面找完王传君接回忆妈妈死了的抒情段落，然后转折就是大家帮忙？文导来讲讲这个转折和讲主角的一堆惨的关系是啥？不过所有演员都还可以，喜欢天津老爷爷
框架基本照搬了《药神》易洋千玺的演技真的太抗打了 但片子除了没有药神的真实改编护体以外 角色都有些片面 没有药神的灵气真实 基本是冲着剧情的冲突安排角色的背景 小女孩可爱是够可爱了 但太过于功能化 最后的结局有《幸福来敲门》的影子 细节上又没有那么细腻丰富 交代六年后也实在没什么必要
好久没去电影院了，还是这种过年春节档电影。作为今年在春节档最有潜力的电影，也是文牧野的第二部长篇，《奇迹》这电影还是很好的完成了一部电影的任务。以2014年为背景，讲述深圳小伙以回收手机配件为行当，努力创业的故事。故事歌颂了一代人的奋斗青春，虽然主角应该是瞎编的，但里面是不是有一些真实人物的影子还是很让人浮想联翩的。整体故事节奏中规中矩，就是过程遇到挫折召集一帮奇奇怪怪的同伴克服困难，接着遇到更大的困难，最后大家凝成一股绳最终完成不可能完成的任务。典型的早期主旋律电影的风格，也因为如此，这部电影看起来还是太程式化了，除了说的是手机这个行业，缺乏新意更凸显了老派的意味，所以仅当作合家欢电影是过硬的，有些人从电影里看到自己创业的艰辛也说的过去，对于大多数人来讲，可能不那么那么优秀，但也没有大问题。
把现实主义题材处理得喜剧化某种程度上就是不太尊重其主题。
满足了观众的窥私欲、解读欲和掌控欲。情节设计化繁至简，分镜组织面面俱到，导演陷入了编织谜网的执念中，乌云掀开的一刻，光早已不知踪影。
最大的感触是机会永远是留给有准备的人
不是所谓“成功学”空洞的口号，是像《当幸福来敲门》的小人物孤注一掷的选择和拼尽全力的坚持。
主旋律框架下的命题作文，假，空洞。所谓困难根本就是披着困难外衣的恩赐机遇，那么，也就谈不上什么奇迹了。
他用命守护的不仅是那批旧手机，更是他妹妹的命。他们为之欢笑的不仅是所得如愿，更是生活里的那束阳光。
有点中国版斯皮尔伯格的味道，内容不错，商业包装也好，外加一点镜头语言。卖相就看起来很不错了。
最后妹妹抱抱他，说“你很累吧，谢谢你”很破防，确实是盔甲也是软肋。
还可以吧，中规中矩的励志片，开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上，前30分钟就用了两次“BGM+快剪”，这就显得电影特别白，白到我根本不知道该说啥了，所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了，最后也依然是一套鸡汤取得了成功
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
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