我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
和自我和解，我认为不是答案……
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
为何可以完全绕过种族和医保制度，很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
7.0/10 分。初看，蓝光。玩手机去了，开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事，它对另一条年老的鱼说，我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说，大海？你就在海里呀。鱼很惊讶，这个？这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
为自己鼓掌。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
每一条鱼都活在水里。
题外话：22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊！（要拿到hard模式人间体验卡了）发现男主Joe是杰米·福克斯配音的，他本身也是歌手/钢琴家，还演过雷·查尔斯传记片，请他配超合适～
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
好看，剧情发展非常迅猛，而且探讨了很多关于人性、生活和理想，以及那种很细微的体验感，非常催泪。音乐也很用心，用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界，特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景，很用心了，好看。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
Spark不是purpose，是感受生命赐予你的每一分钟
故事结构是一个追求理想奋斗不停，但是结果却强调了日常的重要性。这个立意一下就上来了，虽然说教还是有点冗长了。
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