被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温导像是一位原本把玩新潮戏法的魔术师，这次却用复古的手法玩了一次现代的戏法。包括女主的角色设定都很传统的恐怖片，看评论有人吐槽说美式恐怖片的血浆已经看腻歪了，不如东亚会利用空间和氛围……。这不是关公战秦琼吗？不可否认这两种类型的恐怖片都各自有其惊吓观众的方式，而温导无疑是美式恐怖片的佼佼者，在这个复古的框架下还是杂糅了不同类型的故事元素，喜欢像驱魔人里那个身体扭曲的怪物设定，很惊艳。作为一部略带都市片的电影，音乐也很抢戏。
看的是爱奇艺删减版。梅小时候是小天才演得，她演戏好模式化。
3.5，悬疑＞恐怖，寄生设定想起了童年噩梦《猛鬼食人胎》，再次感叹电影分级真的很重要。温大师显然了解观众最想看到什么，各种类型元素堆积，掌握了“财富密码”，很粗暴，但很高效，信手拈来，毫不费力。其实总的来说就是《海王2》空窗期的一次练手，“温式”行活儿，开胃小菜罢了。
铅黄电影在新世代的一次完美重生，这是献给亚类型电影爱好者的一道大餐，所以讨论删减血腥片段影不影响故事理解没有任何意义，讨论情节有没有逻辑硬伤、主角人设有没有科学依据也是更是没事找事，看守所和警局那两段才是全片的存在意义。必须说温子仁是恐怖片导演里最会拍打戏的，也是动作片导演里最会拍鬼戏的。
前面可真是让人昏昏欲睡，后面真相揭开后虽然又让人为之一振，但逻辑上又不自洽了。
寄生怪胎，顶温子仁的风格，不过最后就这么感化一下怪胎就好了？
终于知道为什么能在中国上了，因为这好像是一部恐怖片，又完全不是一部恐怖片…[C+]
前半段昏昏欲睡，后半段high爆，颅部寄生胎联胎。铅黄血浆B片的爱好者有福了，温子仁没让人失望。
就是看到一半已经猜得七七八八，但还是觉得好刺激。那种明知道没有鬼依然被老套的套路吓到的刺激。。镜头视角用得好呀。梅一个人在家里害怕的跑来跑去的时候，用的是俯视的视角，仿佛有个人在跟我们一样，用上帝的视角看着她跑。还有她丈夫被杀那一段。大中午把我看得发毛。那个沙发慢慢弹起真是心理暗示太可怕了。还有杀老头那个床底视角（我这辈子都不想有空心的床底！！！！）视角刺激就更加了。梅在监狱那一幕，堪称异形的变相致敬。而拿着匕首在警局大杀四方又觉得这仿佛在看动作片。。
没想到随便下了一部片子，居然是温神的电影。温神出品，必属精品。其实故事的结构也很简单，就是一个邪灵附身于女子身上作妖的故事。精彩点就是把一个老掉牙的故事拍的如此有惊悚感。从几桩死亡事件中，引出作案凶手的手法不一般。到死者身份的关联性，发现是多年前一起手术中的医疗人员。一点点把这个邪灵的真实特征身份给勾勒出来。当然其诡异的作案动作，很有日韩恐怖片中那些阿飘的风格，融入到了欧美恐怖片中。既有惊悚感又有悬疑性，恐怖场景的视觉冲击力也足够。
仁者见“仁”。
故事到不新鲜，拍摄手法还是挺多样的，看着也不闷
新变种人+走近科学
下午玩中式恐怖密室，没玩过瘾，晚上看个恐怖片回味下。结果选错片了，温子仁的新电影太闹腾了。
温子仁导演的恐怖片我一直都不敢看 ，这部不恐怖，更多是血腥，创造出一位复仇怪物，脸上满是大脑背面组成的血肉肿瘤，影片的动作戏很酷，依靠背面行走的怪物拿着奖杯做成的刀刃杀敌，动作场面的运镜也很喜欢。
好像是第一次看溫子仁 海王不算 收貨吧 爽是爽的 製作其實不小 雖然所有卡司看上去都是「我來打工」的樣子 看到很多熟悉的套路和元素 which means我已經不覺得害怕
寄生人被切掉了只剩下共享的一点脑子，能钻出来还带着牙齿和眼睛，钻回去头皮自动会缝合，能控制电流和无线电，like really？
温子仁拍cult片更适合不给他多少钱，像这部预算看着就很高，有一种真实的虚假让人很不舒服
前面真的无聊死了，女主尖叫也很尬演；监狱那段解谜+大屠杀加一颗星！可算精彩了，结果发现，这个借用了哈利波特与魔法石的设定，归根结底还是毁掉姐姐生活的弟弟……真-吸着姐姐（和姐姐孩子）的血肉成长的恐怖寄生虫😂温子仁这么女拳了吗？
Unapologetically generic parody turns to a hilarious, bombastic action schlock. High budget Basket Case remake. Studio production trash cinema. James Wan's prank on Warner Bros.? Terrible and great.
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