白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
不功不过，娓娓道来。实话说没有特别被感动到。汉克斯演技真好，机器人和狗都好萌。
像极了《三体2》中描述的＂黑暗森林法则＂。
雖然不乏編劇硬來的強設定，但那份善意和暖意還是挺讓人動容
其实……依然有网大内容撑不起来的毛病，这个概念总觉得没讲好
应该拍成《爱，死亡，机器人》的某一集，搞成真人长片，着实有点浪费资源了。
科幻外衣下的公路片，环保主题加上成长和信任，三星半。
一开始以为会很普通，因为感觉一切都像是末日大片，跨种族友情，蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢，他烹饪的方式还是很让人舒服，主要塑造的是两个戏，外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬，隐去的很巧妙。没办法，汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了，带两年了口罩已经强迫症洗手的我，无法不代入。
末日公路片，只有在误闯医院被追逐和回忆母女被射杀这两段有体现出末日里人性的凶残，其余时候都是温情脉脉的，温情到没感受到多少末日气息。
刚刚看到世界恢复的希望，芬奇却挺不下去了。
我在想如果我处于这样的世界，为了解决无聊，可能需要3000本书，5000部电视剧以及上万部电影。。。但是这是在有吃有喝有电的情况下，一般世界末日来看，这是完全不可能的
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
这个机器人让我联想起Athlete的Tourist专辑封面的那个机器，再配一曲里面的Street Map，想想都觉得是个perfect match。或许只是我一个人的臆想，又或许，有人同感吗？
絕望崩潰的世界，人性是通往希望的唯一道路。
They made a robot to care lives. We made politics to kill.
除了短暂的回忆场景中的人物，以及未见其人的第二辆车，以及狗和蝴蝶，全片其实只有一个传统意义上的演员。
机器人陪伴末日人类，并埋葬人类的故事，还有一条狗，可以拍的更好，也许芬奇该问问杰夫：“要是我（人类）不在了，你有什么打算？”杰夫：“……（我水平不够编不出）”，多一些类似这样的探讨会让影片更深刻
故事中规中矩没有什么亮点，主角那种遗世之风简直社恐，人类交棒给机器人的隐喻也很明显。亮点是汤姆汉克斯的影帝级表演还是百尺竿头更上了一步，令人叹为观止
设定很好，具备爆款的潜质，但也许是限于成本（毕竟更复杂的冲突和更曲折的情节需要更多的特效量和主演的时间），剧本显得过于简单了，除了中间芬奇袒露一生和愧疚的部分让人动容以外，其他时间都是波澜不惊和平平淡淡，多少有点浪费了这个好的创意。
前半部分和后半部分在主题上的选择上真是极限反转，也只有印度这个神奇的国家才能诞生这种电影。这片的风格跟《万岁毕姆》很相似，前半部分就是印度人民受难图鉴，真正的主角出场很晚，而且很扁平化、神格化，仍带有一丝阿三开挂的调调在里面，虽然本片也在修补这一点，添加了一个冗长的结尾试图丰富一下主角的过往，但反而显得狗尾续貂
今日份的感动。怎么最近看的片子都是有关世界末日的。（某视频网站上的弹幕们到了世界末日还在区分国别，真是无趣。）
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