简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
看男主打架、游泳的时候,都感觉看到他的灵魂在健身房里…
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
音乐画面绝美!绝美! 神棍剧情太对我口味了,啊方方面面都好棒!
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了,借用吉的话,影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们,离场的时候看着身边的外国观众,也会生出一些些优越感和开心,尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙,作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷,是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏,武打设计很亮眼很美,梁朝伟仿佛没有变,只是年纪大了,但还是那么有魅力,太帅了!美中不足,尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈,水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了,迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去,还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大?作为类型化尝试不太成功,Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧!
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了,命运主题不需要浅薄的复读
制作精良,拍摄认真极了,演员也贼卖力,就是不打动人。
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
今年最好的电影,
i like it,毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验,诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的?
期待有多高,失望就有多大。女武神的祝福是北欧人的胡子吧,剪掉胡子和头发后的王子战斗力弱到只剩下肌肉和“见光死”的剑。
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
这是啥,王子复仇记,预告片战争也总共就不到十个人?笑死爹
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