23年前，扑朔迷离的案件 1989年，秋，怡保。老街区的房子里住在两户人家，余建财和罗东发既是邻居，也是好朋友。 建财是一名水电工，老婆陈佳仪是个理发师，两人生育了两个孩子，长子光杰和次子光伟，看似温馨的家庭却藏在深深的隐患，原来佳仪天生尤物，貌美如花。建财自卑成习，见不得佳仪和其他男子说话，甚至每每看到佳仪为客人洗头发，十指温柔地在揉搓，关心客人水温的适宜。建财的心中就有一把无名火在燃烧。 为了照顾儿子，也为了抵消建财的醋意，佳仪辞去了理发店的工作，在家门口开了一间简陋的洗头店。佳仪的苦心经营，在建财的眼里，却是一种火辣辣的讽刺，建财总是要强忍内心的悲愤，目睹老婆和客人谈笑风生，心里一直担心佳仪总有一天会红杏出墙。 而另一边的罗家，东发在这一带算是个小有名气的混混，帮私会党收地下万字票，经常都会惹来一些麻烦，甚至有时还要儿子宇航逃课，协助他收4D。...
朱迪单奇依然惊艳，每个人心里都有一座叫故乡的城，对阿方索.卡隆来说是罗马，对肯尼思.布拉纳来说就是这部电影。
7.0/远的《罗马》不说，比《上帝之手》差的也不是一点点，这种私人化的的影像最忌平淡无味，是《正午》的OST打动评委们了？
留下的离开的迷失的人啊。我已经想不起来贝尔法斯特的云是否像电影里的那样低和慢。大概是的
音乐很不错，剧情是成长向的，没有特别低幼。一堆装备出动的时候居然还挺燃的😂
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活，《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历，哭瞎了，评分很私人。
全篇画面出色，影调细腻，音乐优美，故事视角独特，值得再看。
画风真不错👍陪伴三个小朋友看的电影她们分别打出一百颗星一千颗星的高分😂
情怀还情怀，但是1969年的电影和黑白电视机有这么高清的画质？我是不信。
画质好棒的，狗爪子毛茸茸的好想摸摸，内容也比较积极向上，通过动画对孩子进行积极向上的引导，英雄也会害怕，每个人都需要成长，整场孩子欢笑挺多的
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
堪称北爱的“追忆似水年华”，在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强，道出他们的心酸与不舍。这配乐选得真的极好，每一首都那么应景又动人心弦。导演非常克制地展现北爱地区的暴力冲突，但暴力的阴影如贝尔法斯特上空的积云贯穿全片，始终有一种压抑不安的氛围萦绕，加重了片子的历史厚重质感。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
故事除电影里的部分用彩色体现，其他的带来的黑白质感印象令人极为深刻。
尽管人文背景差异巨大，但人类的情感总是相通的
能有机会与资源为自己、家人、家乡拍这样一部电影，无论如何是值得羡慕的。影像、节奏、音乐的选择都精心设计过。精致，精致略过。从电影里第一次了解到新教“到底怎么看天主教”，也回忆起以前看过的好些关于北爱尔兰的片子。不知道那个地方现在如何了。电影总体还行，不过它对于导演本人的意义应该大于对于大众的。
肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年，通过对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。黑白颜色创造了怀旧的感觉，其他的颜色也帮助场景脱颖而出，配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声，一种回忆尽显眼前。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西，但说此片不如《罗马》的，我一万个不服，讲童年的东西，哪用得着那么多匠气。
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
How lucky he was.
没有童年就不要硬凹。你说这片子是对当初丢在战火中的邻居们的道歉信，我还相信一些。
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