阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
Almodóvar把風情萬種的Penélope Cruz完全浪費在虛浮的自我糾結之上,兩條線平行到可以稱得上為毫無關係,這種女性被侵犯下懷孕生產在伸延到歷史層面未免太過牽強
是一部好看的片子。一开始觉得国家历史叙事和两位母亲之间的“错杂”叙事是割裂的,后来想想,题名平行的“母亲”是否不仅指两位命运偶然交叉、情感关系相互纠缠的女性,也指作为具体历史个体的母亲和抽象宏大的祖国“母亲”?在最后一个镜头里,掘墓人以受害者的姿势躺在墓穴中,隐喻着打捞集体记忆的当代个体与家国历史“休戚与共”始终“平行”共存,个体是无法、也不该抛开国族苦难“轻装前行”的。因此,就像两位母亲的纠葛以dna的血缘序列为纽结,历史烙印与生物性一样难以磨灭和修改。不过,如果阿莫多瓦将这两条线的互动串得更好些,或许可以讲出更深的内容。
错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂,因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上,情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
第一次在state theatre看电影,满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主,最后的点题不太懂。
看在大美人克鲁兹的份上给四星吧,实则故事真是挺一般的。抱错孩子平行母亲的故事跟乱葬岗的故事无论是思想性还是情节性上关联都很弱,后面的乱葬岗也没给人很惨烈的感觉,相比之下我们民族的苦难可深重多了。
咋后来她俩还在一起了?阿莫多瓦脑洞越来越大了。 浅金/白色短发是欧洲Les电影T的标配么
阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程,又以发掘骸骨的事件相辅,以此来展现国家曾经的疮疤,提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。
两个小时几乎就是为了这个结局,力量确实到位了。
足够分离的两条叙事,但都在讲着同一个母题:母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先;错换的孩子拥有着无与伦比的爱,来自她们的母亲,哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景,但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我,色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重,但我从影院出来一度呼吸困难,在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么,或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄;等待一个已经跨海而来的陌生人;等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚,等待迷雾散去。
“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿,也许是为了荣耀和尊严”
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
基本就是打斗戏的切片 编排很好看但是少了点张威克的干净利落 但是高司令实在太帅了 谁不想要一个高司令这样的保镖呢
另一面表现因为内乱导致乱葬坟的事件 但该电影不好的一点是虽然剧情上两个故事有链接 但是主题是不相干的 导致前后比较分裂 同时两个母亲的主题也没有很好的收尾 之后直接转入另一个事件 这相当于把两个电影合在一起
奇情混合血泪史,母系文化基底以悲伤的语调讲述,尘归尘土归土,找回的孩子、追溯的先祖,强烈到无需声明的血脉纽带。这真不是低配版百年孤独吗?……我并不反对个人与历史融合,恰恰相反,如果没有与血泪史互文,奇情的部分会显得非常平庸乏味。主要还是融合度不够,一想到这种混合可以达到什么样的高度,就越觉得还有很大的改进空间。但里面有一些蛮新鲜的性别视角,比如女性拍摄男性,以及非常罕见的女性的亲子不确定性等。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
血缘塑造了家族,而家族汇聚成国家。男人在历史中杀戮,而女性见证真相,创造未来。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系,在我看来两条线都拍得很失败。
阿莫多瓦的导演技术当然可以,但佩妮洛普发现孩子搞错后,不找医院解决不好理解,查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗?对孩子有了感情可以理解,可自己亲生的在外,好吗?
卧槽,我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗?那丫我恨不能抽丫的,这导演凭什么对丫无差别的爱呢?
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