Charlotte is a woman with anger management issues whose therapist suggests she write a journal to keep her emotions in check。 Unlucky in love， she ventures online to find a boyfriend.
味精汤，还是山寨的。电影试图说服我们音乐拯救了女主角，可是女主角明明是为了喜欢的男孩子加入的合唱团，而且里面的歌都挺难听的，音乐老师也夸张到不真实。最好笑的是，我非常能感受到原版的力量，但是这个山寨版差不多的设定，我能看到的只有全家一起剥削女儿而已。
看的时候就在想，导演能不能有一个镜头展示一下从女主一家人视角的世界是什么样子的？果然在影片后半段出现了这一幕，他们看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了观众们都在鼓掌，凭这一个镜头，值得给五星，但除此之外，本片太过于工整了......额，这倒不是电影的问题，可能是我的问题，我个人越来越对这类过于工整和精确拿捏大众情绪的影片，没有那么强烈的喜爱感了吧。
年度十佳，撕掉“弱势群体”标签的反传统煽情的治愈类型片，美籍导演与英演员碰撞出法式韵调，诙谐的笑意中眼睛闪着泪，在铺天盖地的煽情催泪电影中，这部少有着不做作许久未见的真诚，影片里，聋哑人非典型家庭中唯一听觉正常的女儿，身上始终背负着不同寻常的责任，一边帮家里卖渔货当父母和哥哥翻译的同时还要探寻真正属于自己的路。原生家庭的羁绊与青春梦想的对撞，更是打动与治愈人心，彻彻底底的沉浸其中，静下心一口气看完，电影的魅力再次战胜一切，错过的事情也很值得，你清楚地知道这部电影哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。希望这部电影，也可以在冬日，像一杯温热的牛奶，治愈每一颗被贴上标签但绝对与众不同心。
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
很温情，So many things I would have done,
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
really nice story, performances, and songs
化好妆出门前寻思把昨天剩一半的看完，结果看得我汪汪乱哭，那点眼影粉底都没了。特别不容易，前面气死我了，父母做不了上升阶梯却要做天花板，还好前面都是铺垫。父亲把手放在女儿脉搏上感受歌唱和面试时候的手语演唱真是哭成狗。
味精汤，还是山寨的。电影试图说服我们音乐拯救了女主角，可是女主角明明是为了喜欢的男孩子加入的合唱团，而且里面的歌都挺难听的，音乐老师也夸张到不真实。最好笑的是，我非常能感受到原版的力量，但是这个山寨版差不多的设定，我能看到的只有全家一起剥削女儿而已。
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
最有感觉的是ruby在车背后给老爸唱歌的那段 老爸摸着她震动的喉咙 我眼泪刷就下来了
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
虽然温情工整演技自然，但很意外，这电影居然可以拿奥斯卡最佳。
不知道说点啥，对这种鸡汤不感冒，不获奖永远不会看。就是那种作为“电影”来说硬件都合格没毛病，就是无法引起情绪上的触动。
非著名导演和非热度演员制造了这么一部踏实感人自然又流畅的拿奖季大热好片。会讲故事的叙事方式，会拿捏的真实演技，会催人流泪的简单情节，会给人勇气的主旨表达，在这个标榜独特和个性的电影市场显得格外难得。最后聋哑父亲发出的那句“go”一下就让我破防了。上帝那么不公平的让人生来有残缺，但却从来没有夺走爱的力量和勇气。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
当看到父亲打着手势做出各种奇妙的比喻，当看到哥哥指着自己表达各种不认输的态度，就知道他们的世界与健全人一样真实且富足，做好这一点，影片也就做好了最关键的表意。最终影片选择性忽视了特殊家庭所面临的现实困境，而故事也走向了理想化的结局，可惜现实大抵不会如此美满。
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
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