该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰，与敌军进行搏击。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
海邊藍色的那不勒斯，遼闊而迷離，伴隨著馬拉多納的到來，略微岣嶁的青澀少年，和一大家老小們歡快而悠閒的生活著，各種雞毛蒜皮的小事，性感的小姨，出軌的父親，活潑的母親，惡作劇的歡樂，似乎就這樣一直過著，等待馬拉多納將會帶來的冠軍，然而，一場變故奪去了少年的父母，也是因為他要看馬拉多納現場而躲過劫難，瞬間的長大，終於讓少年明白了自己的方向，上帝之手，指引他走向未來導演的夢想…
诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
镜头美，人物饱满，场景总有奇妙绝美，皆不用提。这次导演最私人最真的呈现，让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者，索伦蒂诺也是。看他每部作品，故事兜转跌宕，总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾，心服口服。像这次，心服口服，潸然泪下。
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
1984年夏天，马拉多纳创纪录转会意甲吊车尾的那不勒斯，消息发布前一晚主人公法比奥父母关系破裂，电影故事由喜转悲；1986年夏天墨西哥世界杯马拉多纳步入巅峰，上帝之手击退了英格兰，那不勒斯狂欢之余法比奥父母因故离世，法比奥也完成了成人礼；1987年夏天，马拉多纳率领那不勒斯获得队史上第一个意甲冠军，而法比奥则在夺冠的同一天选择离开那不勒斯。这是索伦蒂诺写给那不勒斯的情书，写给他心底的天堂与罪恶之城。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
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