本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
以前很少看这样的文艺片,最近突然就迷上了,主要是里面的风景吸引我,这次不白来看看,藏区的风景真美
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
最近突然很能明白这种感觉,林克莱特怀念那个时候的美国,就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏,每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
梅朵演员好好看啊,那种自然美好久没看过了,演技也不错,就是这个角色有点惨
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
儿童视角穿梭在属于他的时代,与其说是太空故事,其实就是少年对自己童年的追忆。
把登月成功这样一个主旋律题材电影拍成这样,一群孩子瞎逗瞎玩,抢电视,追环卫车,吃凉午餐,就连看登月成功的高潮戏,一家人也是冷漠到该睡觉睡觉,所以说啊,美国必亡。这凝聚力就不如咱这边。。。
超爱这部电影,感觉这才是大荧幕的水准,啥时候能去电影院看,一定会支持的!
很多情节都看出要有催泪弹了,但还是顶不住哭了,最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年?另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
让我想起了90年代初期和伴我同行。60年代的American Life和现在没有本质的不同,电视变成了手机。年少时的快乐和烦恼总是相通的,在前南新村的时候,每天放学院子里都是一大群小伙伴,写完作业就能大家一起从晚饭后踢电报打枪四处捣蛋直到院门紧锁,令人难过的是美好的记忆没有记录,最后都渐渐变得模模糊糊。
talking about being super causal
就像一本少年日记,絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事,很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
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