20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
太痛苦了吧，我在切鸡胗，锅里还在炒生菜，听他们最后聊分手那段，苏打说要不就结婚吧！大多数人都是这么过的，为什么我们不可以？我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的，所以更多人在消亡前结婚了，以为那还是爱，其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱，是在讨论我到底想过怎么样的人生。
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
刚从影院出来时很感动。本意是为了给社畜的朋友一点生活的活力而观影。事后回想起来，其实更认同的还是22。知道了那么多大道理，并没有什么用，反而滑向了虚无的深渊。生命是挺美好的。但是如果没有执念好像在哪都没差。事后回想这部电影，多半是痛苦的。
你的逻辑在他那里无障碍通行，他的想法在你这里找到了翻版。可惜，和“世界上另一个我”谈恋爱，存活率依然为零。一切开始，都是为了结束的开始。SMAP 会解散，恋爱会分手，你爱的那个人会变成曾经你们都最讨厌的人，真空里的花束，一旦被所谓“责任”“生计”“社会性”之类的东西刺破了气泡，只会迅速枯萎。大概因为，恋爱本就是诞生和存活在滤镜之下的东西。人们总以为不幸的婚姻是和一个不爱的人在一起将就。实际上，好多婚姻是彼此相爱的人在一起将就，是恋爱的垂死挣扎，是共同凭吊一座遗址。苏打村花十分可爱，故事有几个笑点但并无看头。
谈恋爱这件事，不管是和谁谈，谈多久，怎么谈，能做的无非也就是那么些事情，和有共同爱好的人谈，会感觉找到“灵魂伴侣”了，和兴趣迥异的人谈，又会觉得还是欲求不满，可这一切难道不都是自己的主观感受吗？所以人心都是自私的，只有找到自洽的方法才是第一实用的，无聊和寂寞才是人生最大的敌人，谁能消除这两样东西，谁就是幸福的。建议电影里的两人多看叔本华。
形式大于内容。the Great Beyond和the Great Before的视觉效果很新奇，是这个片子一大亮点，但仅止于此。各种转折与觉悟来得太容易，秋叶翩翩落于手中的一刻明澈很难让被生活花式锤过的成年人就此甘于共鸣「活着真好啊」。何况拿着通行证飞向蓝色星球，也得看生在哪儿。可看，但不触动。
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻，他们就成为了我们最熟悉的那样子：努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷，刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现，最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来：“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减”，从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远，可怕的不是争吵，而是变成了两条平行线永远不相交，最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭，而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感，还是太像日剧感了，坂元裕二应该扩充成TV，文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守，但电影票根很容易就丢了。8.2
爱情死亡了，但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
开在山里的野花会凋谢，养在瓶中的花束会枯萎，他抱着新买的卷纸，她夹着新鲜的切花，车站到家的距离有三十分钟，他们边走边吃木村屋的面包。记得他们第一次畅谈，像两个在海上漂流了好久的小孩，为遇到同类而莫名兴奋。她觉得储气罐视频很无聊，他被木乃伊特展吓一跳，但是没关系，无限放大所有的相同，轻轻略去细微的不同，就能实现“维持现状”的人生目标。从简单的喜欢到世俗的幸福，代价是不断压缩梦想，人生真是荒谬，工作与爱好，责任与快乐，同一屋檐下延伸出两条截然不同的路。“开始也是结束的开始”，恋爱的存活率微乎其微，“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞要更难熬吧”。告别的那个夜晚，他们像2014年世界杯时被德国猛灌7个球的巴西队，“这一路都一帆风顺，最后还是功亏一篑”。我的“停表错觉”是凌晨2点13分，你呢？
爱情片最大的魅力是它把你的故事提前放映给你，你却还要再在生活里演一遍。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
剧作没有想象力，不自然，没有留下缝隙的恋情，从头到尾都是某种臆想，某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情，但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分，不愿提起的部分，充满罪孽的部分。取之所甜，为甜而甜。但是，真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过，工作确实是恋情大忌，把时间卖给资本家，一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情，时间被抽空，最终留给自己的少之又少，明明人生是可以自由的，为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧，我就是这样幼稚的人。电影里，他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看，唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗？ 而生活就是责任，果然是这样吗？
没有家暴，没有第三者，一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错，但是谁也不快乐，日本的电影真的太磨人了，那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
虽然结尾音乐很欢快，好像大家也过的很好，但我好难过。
人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊，看似很了解彼此，但是连最直白的性格也不愿意显露出来，恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦，只是被自己打倒了，最爱的只是你自己，可却没想过承认，和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊，从没想过直视自己，又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
就感觉是cliche的集大成。以前也是憧憬和自己爱好相近的人谈恋爱的，现在会觉得爱好有什么用三观最重要。
一贯发光发热的金句与小细节让渡于追求普遍共情的大框架，角色们的成长与转变过于俗套反而失去了坂元剧本那种怪招频出的惊喜（特别是最后引入的一组与主角两人相对照的年轻情侣更是一大狗血败笔）。或许坂元裕二的风格就是要靠无聊的对话与细节，用十几集日剧的体量慢慢熬才能看出味道。另外我讨厌的一点是：无论是甜蜜也好受挫也好，一切都太干净了，缺少了在坂元很多故事里都体现出的危险元素，这样的故事只能沦为安慰剂而已。不过倒是也符合一种“文艺青年”的实相。
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