被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于片子结局，如果本体活下来了，那她哭是因为知道男友和母亲一起联合复制体想要杀她，作为本体最爱的两个人，却更爱复制体，这操蛋的生活和人让她崩溃。
由录像带形式展现的血腥猎奇故事集竟然还在出续集。在系列影片中，好像首次解释了这些怪奇录像带背后的组织：一群喜爱拍摄且非法交易恶心录像带的恋物癖。
人生就是一杯咖啡，闻着是香的，尝起是苦的。
雖然我感性上也希望活著的是本體，但事實擺在眼前。Sad。
女主压根儿不是个讨人喜欢的人 说话语速过快 从来板着脸 比机器人都不如 讽刺的是训练一年后竟然还被闲闲不练的替身给玩阴的毒死（我选择相信活下来的是替身） 难到她不知道不能吃喝别人给的东西吗 尤其是生死不两立的对手给的 再讽刺的是 这么苦逼的日子 都还是争着活下去哭下去 最积极的时光反而是为了杀死替身而训练的一段 最有趣的一点是教练说的互惠互利交换 俩人外套一脱 开跳 起 果然是小粉没看错1869
这种片居然拍的让人感觉不到沉闷，节奏掌握很重要
女主角颜值高身高高，但是感觉语调没有起伏呢？
我看完一开始认为活下来的是复制体，但看了很多短评和讨论后我都怀疑自己的结论了。但最终我还是认为活下来的是复制体，因为从情节来看，本体的智商堪忧，根本不可能想到假扮这个主意的。大家想的太多了。科幻伦理片，讲述复制人在取代本体而发生的一系列事件，引人深思。
人啊，大多输给了自己的犹豫不决，左右摇摆，跟自己打的那一架最难赢。
感觉科技发展，给人类带来新的难题。影片里很多细节呼应的很好，凯伦演技也不错，结局比较暗黑
Dual & Duel～最后的决斗如同等最后一只靴子落地，让人辗转反侧😂
冷漠、自私、草率、薄情的情绪铺得很满，最后的开放性结局辐射面很大。替身蓄谋毒杀、或者是本身识破阴谋后反杀，这两个结局都造就了片尾的崩溃情绪。看起来不知所云实际上涵义颇深，大约就是看自己怎么去理解了。如此一样样病态的社会现象，却是值得深思的…
最大的亮点是决斗规则的设计，挺刺激的，但中间太文艺，又内心冲突表达不足，就显得没那么精彩了
到这里呼应了开头 又完成了母题构建 也算是挺亮眼的地方了
克隆题材、最开始埋下的眼睛颜色不一样的伏笔，我就猜到最后估计会是一场交换人生。但是因为女主的妈妈和男主都太畜生了，我一直隐隐期待着一场正义暴杀，意思是最后周围人都以为成功活下来的是他们所期待活下来的克隆体，但是其实是我们女主哒！中间还认真替导演思考了一下，如果决斗场的话怎么交换呢？所以她们两个一起决定私奔的时候我兴奋地：来了来了！就是现在！然后女主死了😅…。其实直到女主微笑着吐血为止我都不愿意相信这个烂片居然真的敢这么拍，是不是想气死观众，所以接下来哪怕剧情疯狂暗示活着的是克隆体，我也：等反转！然后就结束了😅！如果要拍开放式结局的话根本不用拍女主吐血那个镜头，一开始水是克隆体掏出来的，以及她催女主多喝点，喝的时候一直偷看她这几点就够了，喝都喝了还反转什么啊女主是做了一年格斗训练不是抗毒啊
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
5.5
烂尾，女主练了一年格斗，就算是开放结局也实在是没有表达出什么深意。到底是克隆人假装本体，还是本体假装克隆人在替代自己，已经不重要了，为什么没有一场森林打斗反转的刻画呢？！
最怕这种开放性结局了，但我还是认为一种结局，最后出现的是复制体，出场穿的衣服，分不清油门和刹车等。
最惊悚的是全过程没有一个可怕的画面 poor sarah
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
