故事发生在1957年的英国,本尼(明妮·德里弗 Minnie Driver 饰)和伊芙(Geraldine O'Rawe 饰)和她们的小学同学南(萨弗蓉·布罗斯 Saffron Burrows 饰)重逢了,借由南,一位名叫杰克(克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell 饰)的男子介入了两人的生活。
杰克被热情活泼的本尼深深的吸引,向她展开了热烈的攻势,没过多久,两人就走到了一起。与此同时,南也遇见了年长且富有魅力的西蒙(科林·费斯 Colin Firth 饰)。然而,内心复杂的南在天主教观念的趋势之下勾引了杰克,两人发生了关系,本以为只是一场露水情缘, 可是南却认真了起来,甚至逼迫杰克和她结婚。面对虎视眈眈的南,杰克会为自己的行为付出怎样的代价呢?
不适感会有 但故事还是理想化了 所以处理的很好 结尾真的很扎心啊……
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
The precision of its thesis
电影没有预期中的精彩,不过让我想到了一句古话:人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌,究竟是善,还是恶,似乎是一个接近哲学层次是命题,看似简单,但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能,一种结局,以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认,这个回应是不完美的,但或许这并不重要,重要的是,通过这个不完美的设想,引发更多的人去思考它、完善它,因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此,如今的思考和探讨,即便荒诞、甚至不着边际,都是充满意义的。
???我一直以为妻子也是克隆人呢……结果没有反转
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
天鹅垂死时都会唱起凄婉的歌,直到生命的最后一刻。
Ali厉害的地方就在于,不会让你在观看影片时单独读到他演技的存在,一切那么柔和,融入在电影和情节里面。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
这片子很有变成悬疑惊悚题材的潜质啊!我一直以为男主其实有双重人格,俩人校对时间不足导致克隆人体内另一个隐藏人格占了上风,然后男主杀回家救老婆孩子……我实在不适合看文艺片。哈哈!
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
一部关于克隆人的科幻故事,探讨有一个和你一模一样的人代替将死的你,继续你的人生的故事。
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
不理解让克隆人代替自己生活,不管初心是什么,伴侣/家人需要知道真相。所以看不太下去。
就现在的苹果公司整人造人那生殖系统不得都是选配
好害怕反转成为人工智能鸠占鹊巢的阴谋论,但这是一首挽歌,一开场告别,被人遗忘的苦,接受不再是的唯一,但爱只是延续,不可替代。阿里演技太好了,潸然泪下。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感,要如何学会告别,这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里,平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集,只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的,但感情同样动人。
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己,大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可,但是和复制人重合的那段时间可真难受啊,眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福,又觉得为啥不呢?哎,千万不要让我有这种选项。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
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