剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 乐正月天 2小时前 :

    这部电影带给了今天的我们一种特别的熟悉感 也算是达成了某种东西方的“一体化叙事” 那就是在特殊时期下的集体叙事 导演将登月作为美国60年代的共同目标 以此为前提 用孩子的目光展开了对60年代生活的全面展现 其中的细节之细之密令人印象深刻 最好的一段处理肯定是最后登月的高潮部分 小男孩因为一天的游乐园玩耍而昏昏睡去 电视机里那个载入史册的历史瞬间就这样在睡梦中划过 一切仿佛一场梦境 我们曾在《登月第一人》里见识了“登月”作为人与至亲的告别 这本动画影片则是三个时空的衔接 小男孩的家庭 小男孩的梦境 电视里的阿姆斯壮告别月球 仿佛小男孩与童年和过去的告别

  • 丙欣畅 8小时前 :

    满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究

  • 卫金泓 7小时前 :

    花絮太少了,为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊,好甜!

  • 乐茹云 5小时前 :

    我得说林克莱特就完完全全是我的菜,这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉,太让我觉得美好了。

  • 佟佳和志 4小时前 :

    人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。

  • 升鸿 0小时前 :

    轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。

  • 却丝琦 8小时前 :

    很复杂的情绪

  • 休涵韵 6小时前 :

    电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。

  • 六清馨 8小时前 :

    真的是一个童年故事,虽然没有剧情,登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊

  • 卫泓辛 3小时前 :

    想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢

  • 乔伟志 4小时前 :

    本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。

  • 婧萱 9小时前 :

    SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独,地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆,越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起,我们也都是相连的。

  • 力孤晴 2小时前 :

    好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。

  • 华龙 8小时前 :

    看到一半去写视频的稿子到半夜第二天又早起继续花了大半天录完后才看完

  • 农乐蓉 8小时前 :

    我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》,却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质;再次跟随他的镜头,时间线继续往前拨,又重新坐定到六十年代- -五花八门的,未知跌宕的;得以依然听取他的声音,共同感知独特的回忆,依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢,罗列各路上演着的经典剧集与元老节目,还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑,也在身处似乎一年糟过一年的当下,足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好;与“大”历史事件共生的“小”时刻,也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起,也就自然而然地有着意义;即使它有些太简单了。

  • 丛蕴美 0小时前 :

    有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。

  • 剑沛蓝 9小时前 :

    看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像,用一个虚构事件,填充以真实的细节。

  • 斯梓莹 1小时前 :

    看的过程中我无数次羡慕美国观众,会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感,但是情感上我们却仍能触摸到,那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人,于是我们都成了历史的参与者,也是历史的见证人。我们童年做过的游戏,吃过的零食,看过的杂志、电视节目和电影,迷恋过的名人,唱过的歌曲,以及父母年轻时的样子,祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河,正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们,那时候我们并非完全没有忧愁,但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步,正是人类的一大步。

  • 应恺歌 7小时前 :

    我还挺怀旧的 但这个还是太私人了 评论说肯定会有一两件事引起回忆 那的确 但整体还是缺共鸣 没激起自己太多的回忆

  • 卫津萍 8小时前 :

    太逗了!好多地方笑出猪叫!!!旁白+画面抖机灵节奏都好妙。超级美国60-70年代 超级德州 有些东西德州郊区生活现在也没变 比如皮卡后面坐一群teenager吃吃喝喝 比如爸爸教育孩子red neck和white trash的区别

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved