普普通通吧，没有什么惊喜，剧情上可能想玩疯狂的石头那套，可是本子还是不太行。
安妮博林的典故是点睛之笔。
有趣的是，一位是老佛爷离世前最后钦点的双C新宠，一位是离婚前最有名的皇室香粉；一位是朋克不羁痛恨狗仔的傲骨蕾丝，一位是向往自由却被精神囚禁的国民王妃，戏里戏外两位不同时代的传奇尤物，似乎真有着千丝万缕道不明的共通之隐， KStew也确将LadyDi刻画出了入木三分的神韵，非常有横扫颁奖季影后的势头，无论怎样，CHANEL才是电影最大的赢家
像新浪潮，让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜，情绪化的身姿，孩子气一般随遇而安，空无一人的布景，结合上跳接和大头像特写，很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧，而是借题发挥，琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭，反之自然也并不总意味着包容和治愈，人到头来只能活在不断地自我调适中，在看似幼稚天真的外壳下，导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片，论艺术造诣，远不及索库洛夫，即使是情感真实，也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘，Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉，冲奥是小事，别烙下病根就好。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子，她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中，结尾瞬间的释放与欢愉，反倒有着无限怆然的意味。
我有点共情不了戴安娜，反倒是觉得做她的下人应该很辛苦，人家也不过是来打个工，还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话，没有经历苦难的超脱是轻佻的。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
猎场，后厨——转向窗帘线钳，多余的彩雉，稻草人的外套~
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子，连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊，多好的广告片……
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的，为什么在这部片子里又成了这副鬼样子？所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动，反倒显得无比地做作、神经质。
后厨满满龙虾，惠灵顿牛排
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
广告不少，我就想问问，交行收跨行取款手续费，这算是正面广告吗😂
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