当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
很有前苏联时期东欧电影的味道，虽然是“红色”题材，但不是喊口号式的，塑塑造的人物也是朴质的，不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”，而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来，用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴，实属难得。
看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
革命精神传承媒介又有了新的突破，这部别样的战争片带给观众全新的体验，沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神，理解有助于传承，相辅相成。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
如果不提前告知，真看不出来这是小成本制作，画面美轮美奂相当有质感，人性的立意也很高深，说是大制作一点也不为过。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
这部电影成功让我对战争电影改观了，原来主旋律作品还能这样拍？！真的强推的一部神作
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
这真的是一段很冷门的历史，虽然现在战争题材已经非常广泛，但浙西南挺进师的历史仍是小众。
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
虚实梦幻，立意高远，血雨之下，我们是自己人。为了更多的选择。
6分，可惜鬼之副长波澜壮阔的故事拍成了流水账。
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